Communiqué de presse de Festival Les Créatives :

Bonjour à tous·x·tes ❤️
Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes dans le regret de vous annoncer l’annulation du concert de Camille, le 21 novembre, à l’Alhambra.
Pour toute demande de remboursement, veuillez écrire avant le 20 octobre 2024 à billetterie@lescreatives.ch, et transmettre les informations suivantes :
Votre nom et prénom
Votre numéro de commande et le montant total à rembourser
Vos coordonnées bancaires et votre adresse postale

Camille a pris le temps d’expliquer l’annulation de sa tournée, ci-dessous, nous vous faisons suivre son message:
Cher public,
Vous me manquez, cela fait un moment que je n’ai pas fait de concert et j’ai tellement hâte de vous retrouver !
Heureusement, c’est pour la bonne cause. J’ai été très occupée sur le plan créatif. J’ai travaillé sur la création de mon prochain disque, et sur la musique originale du nouveau film de Jacques Audiard : Emilia Pérez.
Le film rencontre un grand succès, et après 5 ans de travail sur la bande originale aux côtés de mon compagnon Clément Ducol, j’ai dû me rendre à l’évidence. Je dois faire honneur à l’accueil du film dans le monde. Et c’est maintenant que cela a lieu. Je ne peux pas assurer en même temps la promotion du film et être en tournée. Je n’ai qu’un seul corps, et je veux faire les choses avec intégrité et respect.
C’est donc avec un serrement au cœur que je vous annonce le report de ma tournée qui devait démarrer cet automne.
Et c’est avec joie que je vous annonce que mon prochain disque va éclore en 2025.
Je serai alors sereine, intègre et présente pour vous.
Quand je marche, je marche.
Quand je chante, je chante.
Et quand je suis avec vous, je suis pleinement avec vous.
Camille

Renseignements (organisatrices) :
Les Créatives
+41 22 556 19 71

FILMAR en América Latina - Cérémonie de clôture

Pour célébrer la clôture de cette 26e édition, Alfonso Gomez, Conseiller administratif en charge des finances, de l’environnement et du logement, prononcera les allocutions de bienvenue.

Puis, le festival vous proposera la projection du film El aroma del pasto recién cortado de Celina Murga, fiction (2024, Argentine/Mexique/Uruguay/Allemagne/États-Unis), sélectionné à San Sebastián 2024.

Des prix seront décernés lors de cette soirée : Prix du Public récompensant un film de la section FOCUS SUD, Prix du Jury des Jeunes récompensant un film de la section Opera Prima.

Une verrée sera offerte après la projection, suivi d'une after party à La Gravière.

Horaires (sous réserve de modification) :
Ouverture des portes : 18h15
Début de la cérémonie : 19h00

Contact / informations : billetterie@filmar.ch

FLÈCHE LOVE (ch/dz)

Ecouter Flèche Love c’est être transpercé·x·e par une voix, un corps, un propos qui provoque des sensations, des émotions, des images fulgurantes. La chanteuse trace un chemin sensoriel et quand elle chante, c’est une expérience corporelle et spirituelle.

Son nouvel album Guérison (2024) est éloquent, massif, intense.
Dans ce disque, Flèche Love se reconnecte aussi bien à ses racines qu'à elle-même. Ses chansons s’animent en français, en espagnol ou en darija.

« Grâce à cet album, j’espère créer une vibration avec d’autres personnes » confie-t-elle. C’est ce qu’on ressent, un voyage, une histoire.

Nous sommes heureuses de clôturer cette 20e édition des Créatives en sa compagnie. Sensations fortes et bouleversements en vue le 25 novembre à l’Alhambra.

PRIYA RAGU (sk/ch)

Véritable condensé d'énergie pop addictive, viendra enflammer la soirée de clôture du Festival. Son approche totalement unique, qu’elle surnomme Raguwavy, est vaste et intrépide, incorporant du R'n'B bouillonnant et ensoleillé, des refrains pop magistraux, des voix terreuses et terriblement soul et des mélodies en spirale de la musique tamoule.

La chanteuse grandit à Saint-Gall. Petite, elle baigne dans la culture tamoul - celle de ses parents - et est bercée par les chansons de Kollywood - comprenez l’industrie cinématographique sri-lankaise. Elle travaille ensuite dans une compagnie aérienne pour rassurer ses parents, avant de se lancer professionnellement dans la musique. Depuis, elle enchaîne les titres et les succès : son premier album, SANTHOSAMAM (2023) la propulse dans une tournée européenne et états-unienne. Son dernier single, TAKA (2024), électrisant et libérateur, ne donne qu’une envie : danser à en perdre le souffle.

Le temps d’une soirée, elle posera ses valises à Genève pour sa première date aux Créatives. Elle clôturera le Festival en beauté, et on en trépigne déjà d’impatience.
Le rendez-vous est pris.

En coproduction avec la Commune de Veyrier

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 18h30
Concert : 19h30

Placement libre.

Renseignements (organisatrices) :
Les Créatives
+41 22 556 19 71
festival@lescreatives.ch

TONY ANN
! Concert supplémentaire !
Date supplémentaire à l’Alhambra de Genève, le 26 novembre 2024

Fort de son succès à l’échelle mondiale, Tony Ann annonce une nouvelle vague de dates supplémentaires et prolongera le plaisir à Genève, le 26 novembre.

Tony Ann, c’est ce prodige du piano découvert sur le réseau social TikTok et que nous présentions en avril dernier pour une première date à Genève. Entre temps, l’ascension de l’artiste, qui était déjà fulgurante sur internet avec ses plus de 5 millions et demi d’abonnés, s’étend aux scènes du monde entier.

Suite au succès de sa résidence au 360 Paris Music Factory, puis à son passage dans le tremplin MJF Spotlight, le pianiste de tout juste 25 ans annonçait une tournée européenne, sans cesse augmentée de villes supplémentaires. Pour répondre à la demande des fans internationaux, la tournée européenne se transforme en tournée mondiale, avec des dates en Amérique latine, en Asie et aux États-Unis.

Parallèlement aux concerts, Tony Ann se lance dans un projet studio ambitieux, tourné autour du thème de l’astrologie. Chaque mois de l’année 2024, il publie un nouveau single inspiré du signe astral correspondant, avec comme objectif de dévoiler en 2025 l’album « 360° », composé de 12 titres.

Tony Ann laisse libre cours à sa créativité pour donner vie à un style unique fait d’harmonies vertigineuses et d’une technique à couper le souffle. Il fusionne des éléments de pop, classique et jazz, pour créer un son moderne et sophistiqué, tout en faisant démonstration d’une grande technique et virtuosité. Connu pour ses arrangements créatifs de morceaux populaires, il apporte de nouvelles perspectives à des chansons familières, mais propose également un éventail impressionnant de compositions originales.

Que vous soyez fervent utilisateur de TikTok ou amateur de piano classique de la première heure, ne manquez pas l’occasion de vous plonger dans l’univers d’émotions et d’harmonies de Tony Ann, à l’occasion de ses deux concerts à l’Alhambra de Genève, les 26 et 27 novembre 2024 !

Horaires :
Caisses et portes : 19h
Début du concert : 20h

Billets déjà disponibles pour le 27.11 et en vente pour le 26.11 dès vendredi 12 juillet à 12h00 dans le réseau Ticketcorner – seule et unique billetterie officielle.

Renseignements (organisateur) :
info@opus-one.ch / 022 365 11 60.

TONY ANN

Suite au succès de ses 4 représentations en résidence au 360 Paris Music Factory – lieu dédié aux nouveaux talents musicaux – le pianiste et compositeur canadien Tony Ann annonce une tournée à travers toute l’Europe.
Après 2 dates zurichoises et une date vaudoise au MJF Spotlight ce printemps, il sera à nouveau de passage en Suisse romande, cette fois du côté de Genève, le 27 novembre 2024 pour un concert à l’Alhambra.

Prodige du piano, Tony Ann a tout juste 24 ans et se destine déjà à une carrière d’envergure. Cumulant plus de 5 millions d’abonné·e·s sur les réseaux sociaux, ses vidéos devenues virales comptabilisent plus de 100 millions de vues.
Explorant au-delà des frontières des genres, entre néoclassique, musique instrumentale et pop, Tony Ann laisse libre cours à sa créativité pour donner vie à un style unique fait d’harmonies vertigineuses et d’une technique à couper le souffle.

Le musicien hyper productif n’a pas seulement séduit toute une communauté d’internautes – notamment avec ses vidéos « #playthatword » dans lesquelles il compose des morceaux basés sur des mots suggérés par le public – il a également sorti cette année une trilogie d’EPs (« EMOTIONALLY BLUE », « ORANGE » and « RED ») qui explorent les émotions humaines. En plus de ses projets en solo, le jeune canadien a réalisé des collaborations avec les artistes musicaux Don Diablo, Wrabel, L.Dre et The Chainsmokers, déployant ainsi son style de jeu unique dans différents genres tels que l’EDM, la lofi ou encore la pop.

Plongez-vous dans l’univers d’émotions et d’harmonies de ses EPs, retrouvez les morceaux phares de ses featurings et découvrez quelques nouvelles compositions inédites lors de son concert à l’Alhambra de Genève, le 27 novembre 2024 !

Horaires :
Caisses et portes : 19h
Début du concert : 20h

Billets disponibles dès vendredi 19 avril à 12h sur le réseau Ticketcorner - seule et unique billetterie officielle.

Renseignements (organisateur) :
info@opus-one.ch / 022 365 11 60.

AL-ANDALÛS

Durant des siècles, l’Espagne médiévale a été l’Espagne des trois cultures - chrétienne, arabe et juive - qui par leurs interactions ont produit une intense créativité philosophique, artistique et culturelle.
Les juifs expulsés d’Espagne, principalement en 1492, se sont massivement repliés sur le pourtour méditerranéen, de la Turquie au Maghreb, sous le contrôle des ottomans à partir du 16ème siècle.
Ces juifs majoritairement hispanophones ont ainsi rejoint des communautés berbéro-arabo-musulmanes, berbéro-juives, et juives diasporiques, dont les langues parlées au berceau étaient l'Arabe ou le Berbère.

La musique judéo-arabo-andalouse recouvre un domaine où s'exprime une identité culturelle juive, hébraïque, à travers les chants et la musique mis-en-œuvre à l'intérieur de territoires dans lesquels la civilisation dominante est arabo-espagnole (Espagne) ou arabo-berbère (Maghreb).
Dans les communautés juives du Maghreb, la langue hébraïque était employée surtout sur le plan liturgique et souvent accompagnée d'une traduction en arabe ou en berbère.
En dépit du statut de dhimmis appliqué selon la loi islamique, les communautés juives et musulmanes - différentes par la pratique de leur foi religieuse - se retrouvaient en symbiose dans des manifestations culturelles et artistiques, véhiculées exclusivement par les parlers arabe et berbère à l'occasion de fêtes publiques et privées, telles les cérémonies officielles, circoncisions et mariages, allant jusqu'à communier ensemble lors de pèlerinages en hommage à des saints vénérés à la fois par des Juifs et des Musulmans.

A cette diversité religieuse et linguistique (espagnol, judéo-espagnol, arabe et judéo-arabe) s’est ajoutée la culture francophone après la colonisation du Maghreb au 19ème siècle.
Au 20ème siècle, des dizaines de chanteuses et chanteurs juifs ont magnifié par leur talent, les traditions musicales maghrébo-andalouses.
Citons, pour la Tunisie, Raoul Journo, Habiba M'ssika et Cheikh el-Afrit. Pour le Maroc, Zohra el-Fassya, Cheikh Mouizo et Sami el-Maghribi. Pour l'Algérie, Mouzino, Cheikh Raymond, Simone Tamar, Lili Elabbassi, Cheikh Zouzou, Reinette l'Oranaise et bien d'autres encore.

Ce sont bien ces musiques et ces chants que le groupe « Al-Andalûs » sous la direction de Rachid Brahim-Djelloul avec Suzanne Ben Zakoun va nous interpréter lors de ce concert unique.

Suzanne Ben Zakoun - chant, piano
Rachid Brahim-Djelloul - chant, violon et direction
Yannis Loussikoulou - oud, choeurs
Adrien Séguy - accordéons, choeurs
Dahmane Khalfa - percussions, choeurs

https://www.amj.ch/WPR241201.html

Horaires (sous réserve de modifiications) :
16h00 : ouverture des portes
17h00 : concert

Renseignements / Réservations (organisateur) :
AMJ association - contact
Téléphone : 076 226 96 92
e-mail : amj@amj.ch

B-Real, la légende de Cypress Hill, en concert à Genève !

Le concert a lieu le mardi 03 décembre 2024

Genève, prépare-toi pour une soirée historique !
Après plusieurs années d’absence, B-Real, le frontman légendaire de Cypress Hill, fait son grand retour en Suisse pour un concert unique à l’Alhambra !

Le maître du hip-hop west coast, connu pour ses flows uniques et sa voix inimitable, débarque avec une énergie brute et des classiques intemporels. Depuis les débuts explosifs de Cypress Hill, groupe pionnier qui a marqué des générations avec des hits comme "Insane in the Brain", "How I Could Just Kill a Man" ou encore "Hits from the Bong", B-Real n’a jamais cessé de repousser les limites du rap.

Et ce n’est pas tout ! Pour rendre cette soirée encore plus mémorable, DJ Lord, l’autre légende de Public Enemy, sera aux platines. Ensemble, ils promettent de faire vibrer Genève avec une puissance hip-hop sans précédent.

Si tu es fan de hip-hop, c’est l’occasion rêvée de vivre l’expérience Cypress Hill en direct ! Le flow incisif de B-Real, ses beats hypnotiques, et l’atmosphère lourde de ses morceaux vont enflammer la scène genevoise pour un show inoubliable.

Ne manque pas l’opportunité de voir l’un des plus grands noms de la scène hip-hop mondiale, accompagné par l’un des meilleurs DJ du game !

Horaires (sous réserves de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Informations (organisateur) : 022 781 40 04 / contact@ptrnet.ch

HANG MASSIVE
Hang Massive Tour 2024

Préparez-vous pour le prochain chapitre de l'expérience musicale de Hang Massive !

Nous sommes ravis d'annoncer notre retour sur scène en 2024, pour vous présenter notre dernier spectacle immersif - une fusion de paysages sonores ambiants, de rythmes fluides et des sons mystiques du handpan.

Nous vous invitons à un voyage à travers le langage universel de la musique. Rejoignez-nous pour explorer le profond pouvoir de transformation du son et de la musique en tant que puissante forme de médecine.

Avec une nouvelle vague de créativité, nous sommes ravis de partager la musique de notre tout nouvel album atmosphérique, qui redéfinit le son Hang Massive. Chaque concert sera une célébration de l'énergie positive et de l'incomparable ambiance détendue qui fait la réputation de Hang Massive.

JOIGNEZ-VOUS À L'ÉLAN
Nous créons le moment ensemble - votre présence fait de chaque spectacle une expérience magique et puissante !
Achetez vos billets dès maintenant pour faire partie du mouvement Hang Massive.

Depuis 2011, les Hang Massive ont façonnés la scène musicale mondiale du handpan, pionniers dans les set électronique magnétique qui rend leurs spectacles tellement unique.
Mélangeant des sons acoustiques oniriques et des sons électroniques entraînants, leur unique style inspire un public mondial.

La magie a commencé en 2011 avec leur première sortie musicale et vidéo ‘'nce Again', qui a acquis une grande renommée et a été regardé plus de 60 millions de fois en ligne.
Son succès viral a fait découvrir aux gens du monde entier un nouvel instrument captivant et a vu l'émergence d'une base de fans à travers le monde consacré à ce projet musical avant-gardiste.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes: 18:30
Début: 19:30
Fin: ca. 22:30

Contact (organisateur) : www.universalsounds.ch

Les Nuits d'Orient

Mazzika Présente l’édition 2024 de son concert « Les Nuits d’Orient »

Un concert qui reprend les grands classiques de musique orientale et Maghrebine. " Les Nuits d'Orient " est une invitation à survoler le monde arabe le temps d'une soirée et à revivre ses meilleurs moments musicaux.
C'est l'occasion de mettre à l'honneur ses plus grandes voix et de revisiter les tubes ayant marqué plus d'une génération. Ce délicieux voyage en musique prend vie grâce à la symbiose et aux talents de ses interprètes à l'enthousiasme unique.
Mazzika Orchestra, qui s'est donné pour mission de faire revivre les plus grands noms de la musique arabe sur la scène française et européenne, revisitera les plus beaux airs du répertoire.

Direction artistique : Amal Guermazi

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Placement numéroté.

Renseignements (organisateur) :
https://mazzika-orchestra.com
E-mail : contact@mazzika-orchestra.com

NINA SIMONE

Celle que l’histoire considère comme l’une des quatre plus grandes voix du 20e siècle aux côtés de Billie Holiday, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald avait un rêve : être pianiste. « La première concertiste classique noire en Amérique » aurait pu être Nina Simone. Malgré des aptitudes certaines, le rêve de Nina ne sera jamais exaucé et on lui refusera son entrée au Curtis Institute, le prestigieux institut musical de Philadelphie, car elle était noire. La musicienne ne lâchera jamais son piano qui accompagnera sa voix pour toujours associée à la lutte contre le racisme.

La pratique musicale de Nina Simone ne saurait être détachée de son combat pour la défense des droits civiques. Sa colère contre un monde qui la rejette et qui rejette son peuple est un moteur créatif essentiel.La musique sera son arme, à défaut d’aller combattre avec les mains. Proche de Martin Luther King, elle lui reprochera son pacifisme affirmant que la non-violence a ses limites. Elle se rapprochera du mouvement des Black Panthers et s’exprime sans censure : « Le Ku Klux Klan n’est pas non-violent, la police n’est pas non-violente, pas plus que le Gouvernement quand il se sent menacé. Alors, pourquoi le serions-nous ? »

Comment raconter celle qui a inspiré par sa voix, son engagement et sa force de caractère, des générations d’hommes et de femmes et ce jusqu’à aujourd’hui.
Comment parler de Nina Simone sans avoir l’impression de trahir toute la complexité, la fragilité et la force du personnage.
Nina Simone, on ne la raconte pas, on l’écoute.
Texte de Vanessa Horowitz

Vanessa Horowitz voix
Marie Mercier, Christophe Berthet, Aina Rakotobe anches
Ian Gordon-Lennox, William Jacquemet cuivres
Thomas Florin piano
Aïda Diop percussion
Bernard Trontin batterie, percussion
Massimo Pinca contrebasse

Jean-Baptiste Bosshard son
Vanessa Horowitz, Marco de Freitas administration, production, diffusion

Horaires :
Portes/billetterie/bar : 19h00
Ouverture de la salle : 19h30
Concert : 20h00

Placement libre.

Contact :
La Fanfareduloup :
Du mardi au vendredi de 10h à 16h
+41 079 244 48 58
CONTACT@FANFAREDULOUP.CH
HTTPS://FANFAREDULOUP.CH/

MÉDINE TOURNÉE ACOUSTIQUE

A l’occasion de ses 20 ans de carrière et après 2 ans de tournée avec plus de 70 dates, Médine revient au deuxième semestre de 2024 dans une configuration inédite.

Un trio acoustique, composé des musiciens Kaonefy et Redzol (tous deux compositeurs de nombreux morceaux pour le Havrais).
Une sélection de 20 titres réarrangés, puisée dans un répertoire de plus de 300 chansons, mêlant des thématiques diverses et puissantes.
Une setlist entrecoupée d’une narration scriptée et improvisée par moments, déroulant un storytelling interactif. L’expérience immersive d’un artiste iconoclaste incarné par lui-même, qui nous plonge dans ce livre musical ouvert.

« CON20CU » : Le mantra de cette série de représentation, passe en revue les certitudes et les questionnements traversés par les artistes de notre époque. Les défis du monde actuel confrontent les créatifs à faire preuve d’adaptation et à redoubler d’ingéniosité en ces temps éprouvants pour les libertés communes. Avoir la hauteur de vue de 20 ans d’expérience, permet d’évoquer ces sujets avec légitimité et détachement.

Sans aigreur et toujours en extirpant la charge la plus humoristique de ses contradictions, Médine s’auto-analyse et dissèque son temps avec une précision d’horloger. Alternant entre conviction ébranlée, l’importance du doute, remise en question et combativité... un discours éclairant, résiliant, loin du catastrophisme ambiant. Le MC « avec la dégaine d’un pilier de Rugby », installe un champ de réflexion sur le sens de nos engagements et sert de cri de ralliement à cette communauté grandissante, composé d’un public bienveillant qui l’accompagne depuis maintenant 2 décennies.

Ouverture de la billetterie : vendredi 26 avril à 15h00 !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h30
Concert : 20h30

Informations (organisateurs) :
Voix de Fête : WWW.VOIXDEFETE.COM
TCO Prod : WWW.TCOPROD.EU

YAMÊ

REPORT DU CONCERT DU 20 DÉCEMBRE 2024 AU 13 DÉCEMBRE 2025

Quasi un an jour pour jour après la sortie de son premier projet ELOWI, Yamê célèbre une année exceptionnelle: une Victoire de la Musique, un single de platine, et une tournée qui l’a mené aux quatre coins du monde.

Yamê est actuellement en pleine création de son nouvel album qui sera accompagné par un spectacle inédit et encore plus ambitieux.

Pour créer un moment de rencontre encore plus fort avec son public, nous devons reporter notre date genevoise du vendredi 20 décembre 2024 au samedi 13 décembre 2025.

Vos billets restent bien entendu valables pour la nouvelle date.

Merci infiniment pour votre patience et votre passion. Et soyez prêt.e.s, ce qu’il vous prépare sera à la hauteur de l’attente !

Nouvelle date: Samedi 13 décembre 2025

Yamê est un artiste franco-camerounais né d’un père musicien et d’une mère informaticienne, deux passions dont il a hérité et qui rythment sa vie.

100% autodidacte, il lance sa carrière solo en mars 2020 après avoir débuté en tant que claviériste et chanteur dan les Jams Parisiennes.

Sa musique est un équilibre subtil et précis entre l'univers groovy/jazzy et la versatilité moderne des scènes françaises et africaines actuelles.

Après avoir été mis en avant sur les réseaux sociaux avec son titre "Call of Valhalla" et soutenu par le producteur américain Timbaland ou encore Stromae dont il fera les premières parties, il présente sur Colors son titre "Bécane".

Le 13 octobre dernier, il sort son projet Elowi sur lequel ces deux titres sont présents.

Sur scène, l'aura de l'artiste, issue de sa voix singulière et puissante mais aussi de son flegme et de son aisance indéniable, confère à sa musique, comme à sa prestation, une véritable identité organique.

Il se produit à Genève le 20 décembre 2024 à l'Alhambra !

Renseignements (organisateur.trice.s) :
info@kalvingrad.com
info@inouie.ch

RECLUSES FEST « THE WORKING CLASS HEROES »

Le Recluses Fest / Naska Prod présente cette soirée unique et internationale à Genève, avec PERKELE qui nous vient tout de droit de Göteborg en Suède et qui nous offre pour la première fois la chance de traverser nos frontières pour une exclusivité Suisse en bref, une date unique !

Il en est de même pour GOBLINI qui lui se jette dans un avion en provenance de Šabac en Serbie pour un simple aller-retour et une première en Suisse. L’ouverture de cette soirée sera envoyée par LES LUPOÏ et se déroulera une fois encore dans la mythique salle de L’Alhambra à Genève !

En tête d’affiche, avons-nous besoin de présenter PERKELE ?
Perkele a débuté en 1993 en tant que groupe de punk rock. Depuis leur début, ils sont influencés par diPérents styles de punk rock, de heavy metal, de musique folk et de musique progressive.
À la fin des années 90, Perkele a sorti son premier album et a depuis sorti des albums remplis de succès, ce qui a également amené le groupe à l'étranger. Jusqu'à présent, ils ont tourné aux États-Unis, au Canada et en Europe avec un grand succès, et nous offrent la chance de se produire en exclusivité pour nous, pour vous.
Avec des mélodies, des paroles positives, l'amour et l'énergie, Perkele crée l'atmosphère la plus fantastique en direct avec le public.
C’est quelque chose qu’il faut expérimenter. Donc, si tu attendais une opportunité pour enfin les voir, le moment est arrivé !

GOBLINI, LE groupe punk rock de référence en Serbie, actif depuis début 1990, a très rapidement su se faire une place en or.
Au cours de leur carrière, ils ont donné plus de 350 concerts et ont été dans les années 90 l’un des groupes de punk rock le plus important de la région avec des chansons telles que "Aanja, Volim Te" ou encore l’hyme "Ima Nas" on comprend vite qu’ils ne sont pas là pour rigoler. Goblini a donné un dernier concert le 7 juin 2001 à Zagreb.
Après presque une décennie d'interruption, Goblini a repris la route de la scène et des studios à la fin du printemps 2010.
Cet été-là, le groupe sort le CD single "Crno na belo" avec des morceaux comme «Luna" et "Kao da..." (produit conjointement par le SKC Novi Sad et le festival d'été Šabac).
La sortie du single est accompagnée d'un clip pour la chanson "Luna", ainsi que d'un film documentaire sur le groupe produit par RTV.
Goblini a donné un énorme concert promotionnel le 8 mars au Palais des Sports de la Nouvelle Belgrade, devant plus de 4000 fans.

LES LUPOÏ ouvriront les festivités de cette soirée avec un nouveau line-up.
Plus streetpunk que jamais, influence ska, en passant par le hardcore pour finir sur la Oï ! Le groupe a su évoluer musicalement au fur et à mesure des années, avec un son plus puissant, plus percutant !
Composé de Seb et Guinness, formation initiale, rejoint par la suite par Guillaume à la guitare et Denis à la basse.
Le groupe existe depuis 2007, avec 2 albums à son actif, quelques titres sur des compiles ainsi que quelques clips vidéo.
Leur dernier album, A.C.H, disponible chez quelques bons disquaires ainsi que sur la boutique en ligne de Tapage Rock, a été entièrement enregistré au studio Tapage à Epervans en 2023.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes 18h30
Début des concerts 19h00

After à la Turbine, dès minuit !

Attention réservations conseillées.

Pas de fascistes, pas de sexistes.

𝘓𝘦 RECLUSES FEST 𝘴𝘰𝘶𝘩𝘢𝘪𝘵𝘦 𝘦𝘵𝘳𝘦 𝘶𝘯 𝘦𝘯𝘥𝘳𝘰𝘪𝘵 𝘴𝘢𝘧𝘦 𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘴𝘪𝘧. 𝘈𝘶𝘤𝘶𝘯𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘳𝘪𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘶 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘯’𝘦𝘴𝘵 𝘵𝘰𝘭𝘦𝘳ée. 𝘕𝘰𝘴 équipes 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘴𝘦𝘦𝘴 à ces 𝘦𝘯𝘫𝘦𝘶𝘹, 𝘯'𝘩𝘦𝘴𝘪𝘵𝘦 𝘱𝘢𝘴 à te 𝘵𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘳 𝘷𝘦𝘳𝘴 𝘦𝘭𝘭𝘦s 𝘦𝘯 𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘣𝘦𝘴𝘰𝘪𝘯.

Renseignements (organisateur) :
contact@reclusesfest.ch / https://www.reclusesfest.ch

KOMPROMAT

Véritable fusion en forme de collision d’astéroïdes techno et cold-wave, le duo Kompromat fait son retour pour venir secouer la scène électronique française. Attention, choc sismique garanti !

Combinant le génie des surdoués Vitalic et Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Mansfield.TYA), Kompromat continue d'exploser les codes de l'electro avec goût et caractère, après l'album Traum und Existenz (2019) déjà considéré comme un classique ! Pour son grand retour, le groupe mêle efficacité du dancefloor et poésie mystique dans une formule inédite naviguant entre techno berlinoise, accents electroclash, mélodies new-wave et énergie post-punk. Un must en live !

Le duo fondé par Vitalic & Rebeka Warrior en 2019 a incontestablement impulsé une nouvelle fraîcheur à la scène techno européenne, en associant techno radicale et élan punk sous un spectre cold-wave. Une atmosphère surnaturelle au croisement des langues (allemand et anglais), des styles, et des perceptions sensorielles. Entre intensité, douceur et envoûtement, Kompromat est un objet artistique conçu pour déclencher une forme d'extase collective.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

SPLEAN

Le légendaire groupe de rock Splean se produira à Genève et à Zurich pour la tournée The Best, qui comprendra les meilleures chansons de différents albums et celles qui n'ont pas été jouées en concert depuis longtemps, mais qui sont largement connues et aimées du public.

No Exit, Orbits Without Sugar, Life Line, Romance, Get Out of My Head- ces chansons et bien d'autres encore, tirées de tous les albums de Splean, ont occupé, dès leur sortie, les premières lignes des classements musicaux et sont devenues les chansons préférées non seulement des fans du groupe, mais aussi de ceux qui les ont entendues par hasard.

Horaires :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements : INFO@AFGI.CH
https://www.afgmusic.ch

NADA SURF

Nada Surf est un groupe de rock alternatif américain formé à New York dans les années 1990.
Connu pour son mélange accrocheur de mélodies pop et de guitares puissantes, le groupe s'est fait remarquer avec des titres phares comme *Popular* et *Always Love*, qui leur ont valu une solide base de fans dans le monde entier. Leur musique, riche en émotions et souvent introspective, explore des thèmes universels avec une profondeur touchante.

Avec plus de trois décennies de carrière et des albums acclamés par la critique, Nada Surf continue de captiver le public avec ses performances énergiques et son son authentique qui combine sensibilité et intensité..

Ouverture de la billetterie : jeudi 07 novembre à 10h00

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
T +41 21 312 40 60
INFO@SOLDOUTPROD.COM

ØBAYÀ BATUCADA

Peaux tendues sur des tonneaux de metal, tissus colorés, percussions fines et puissantes, les tambours d’ØBAYÀ fusionnent avec les couleurs cuivrées et boisées de la FanfareduLoup.
Sur des rythmes afro descendants brésiliens, cubains, uruguayens l’ensemble de percussion fait danser l’orchestre dans une tribalité contemporaine.
Le mouvement et les chorégraphies des danseurs, la participation rythmée du public, la musique pour percussion seule, les solos improvisés par l’orchestre offriront une fusion totale et particulière.
Texte par Aïda Diop

Musicien.ne.s :
Marie Mercier, Christophe Berthet, Aina Rakotobe anches
William Jacquemet, Ian Gordon-Lennox, Monika Esmerode cuivres
Théo Duboule guitare
Thomas Florin piano
Bernard Trontin batterie, percussion
Massimo Pinca contrebasse
Jean-Baptiste Bosshard son
Vanessa Horowitz, Marco de Freitas administration, production, diffusion

Horaires :
Portes/billetterie/bar : 19h00
Ouverture de la salle : 19h30
Concert : 20h00

Placement libre.

Contact :
La Fanfareduloup :
Du mardi au vendredi de 10h à 16h
+41 079 244 48 58
CONTACT@FANFAREDULOUP.CH
HTTPS://FANFAREDULOUP.CH/

Mike Oldfield's Tubular Bells

Après le succès de la tournée européenne à guichets fermés du 50e anniversaire de Tubular Bells en 2024, l'album aux millions de ventes et aux multiples récompenses sera à nouveau interprété en concert dans toute l'Europe au printemps 2025.
L'album Tubular Bells The 50th Anniversary Celebration, sorti à l'origine le 25 mai 1973, sera présenté par un vaste groupe de musiciens, arrangé par Robin A Smith, collaborateur de longue date de Mike Oldfield.

Le spectacle comprendra l'emblématique Tubular Bells interprété dans son intégralité, ainsi que d'autres compositions de Mike Oldfield telles que la chanson à succès Moonlight Shadow, Summit Day, Family Man ou encore Ommadawn.

Tubular Bells, créé en 1971 et sorti en 1973, est le premier album studio du multi-instrumentiste, compositeur et auteur-compositeur anglais Mike Oldfield.
À l'âge de 17 ans lorsqu'il a commencé à composer la musique, Oldfield a enregistré et joué presque tous les instruments de l'album, qui a acquis une renommée mondiale lorsque le thème d'ouverture a été utilisé pour la bande originale du film d'horreur L'Exorciste et est devenu l'album instrumental le plus vendu de tous les temps.

Ouverture de la billetterie : Vendredi 20 septembre à 10h00

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : INFO@SOLDOUTPROD.COM
WWW.TCOPROD.EU / WWW.SOLDOUTPROD.COM

LABORATORIUM PIEŚNI
Abundance Tour 2025

Laboratorium Pieśni – Song Laboratory (Musique du Monde / Folk Mystique / Spirituel / Musique Médicine) est un groupe de chanteuses polonaises.

En utilisant le chant polyphonique traditionnel, elles interprètent des chansons phares issus différentes cultures du monde, tel que l’Ukraine, la région balkanique, la Géorgie, la Biélorussie, ainsi que des chants issus des tribus, tel que les Cherokee, Lakota, Yoruba, ainsi que leurs propres compositions intuitives sauvages dans des langues imaginées.

Elles chantent à capella et avec leurs propres arrangements de tambours chamanique et autres instruments éthniques, tels que la Shruti, les flûtes, le kalimba, les carillons zaphir et koshi, les hochets, etc., créant un nouvel espace dans une chanson traditionnelle, ajoutant des improvisations vocales, inspirées par les sons de la nature, souvent sauvages et féminins.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes: 18h00
Début: 19h00
Fin : 21:00

Contact (organisateur) : www.universalsounds.ch

Les places pour chaises roulantes ou PMR sont vendues exclusivement par l'organisateur jenny@universalsounds.ch

ALFREDO RODRIGUEZ TRIO

Alfredo Rodriguez (piano), Yarel Hernandez (bass), Michael Olivera (drum)

Alfredo Rodriguez, une grande étoile du jazz mondial, nominé aux Grammy, a été découvert par Quincy Jones à Montreux lors de sa victoire à la compétition de piano en 2006. Cette rencontre a changé sa vie.
Alfredo est devenu le protégé du légendaire compositeur et producteur et depuis il a joué trois concerts en trio au Montreux Jazz Festival, où il a également participé à plusieurs projets de Quincy Jones.

Né à Cuba et formé dans les conservatoires classiques de La Havane, il est influencé par Bach et Stravinsky ainsi que par ses racines cubaines et jazz.

Rodríguez a été nommé aux Grammy® en 2015 dans la catégorie
« Meilleurs arrangements, instrumental ou a cappella » pour le titre "Guantanamera".

L'art musical du pianiste virtuose marie jazz, pop, timba, salsa, bachata, tango, reggaeton et boléro.

«Je veux exprimer et partager ce que je suis avec les gens en le traduisant en musique. Je ne suis pas un pianiste de jazz, un pianiste classique ou un pianiste cubain. Je me considère comme un improvisateur et c'est ce que nous sommes tous. Quincy m'a appris ça», dit Alfredo.

«Alfredo Rodriguez est l'un des plus prolifiques et talentueux pianistes de jazz du 21e siècle», dixit Quincy Jones.

Rodríguez s'est imposé comme l'incarnation du jazz et de l'improvisation sans limites.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) : moonlightinternational@moonlightint.com

The Amy Winehouse Band

Le 27 mars 2025, l’Alhambra de Genève accueillera les membres originaux du groupe d’Amy Winehouse, qui célébreront sa musique, sa vie et son héritage musical exceptionnels lors d’un concert événement.

Sous la direction de Dale Davis, bassiste de longue date et directeur musical d’Amy, et entouré de ses amis et collaborateurs proches**, The Amy Winehouse Band** fera revivre l’héritage de cette artiste inoubliable.

Ce spectacle promet une immersion complète dans l’univers d’Amy Winehouse, grâce à la performance de la chanteuse Bronte Shande, soigneusement choisie par Dale Davis lui-même.
Il propose également de découvrir des archives photo et vidéo inédites sur grand écran, permettant de redécouvrir des titres mythiques et multirécompensés tels que Rehab, Back to Black, You Know I’m No Good, Love Is A Losing Game, et bien d’autres.

Rejoignez-nous dans ce concert festif et parfois émouvant qui célèbre l'incroyable répertoire d'Amy, avec les musiciens qui la connaissaient le mieux, qui étaient ses amis et qui l'ont accompagnée sur les scènes du monde entier, contribuant à créer son style si intemporel.

Les membres du groupe, à propos d’Amy :

Dale Davis – Directeur musical et bassiste d’Amy. « Amy était incroyable. Elle avait un cœur tellement grand et donnait tout à sa musique et aux personnes qu’elle aimait. Son héritage musical est tellement important et, avec Forever Amy, nous comptons le garder en vie à travers le monde. »

Hawi Gondwe – Guitariste.
« Elle était inspirée par le meilleur de la musique jazz et soul et, à travers cela, a développé un style complètement à elle. Notre show nous permet de célébrer et de contribuer à la place éminemment importante d’Amy dans l’histoire de la musique. »

Nathen Allen – Batteur.
« Performer et enregistrer avec Amy était simplement aussi bien que ça pouvait l’être. »

Henry Collins – Trompettiste.
« Amy était une magnifique personne, aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur, et une inspiration musicale pour nous tous. »

Ade Omotayo – Chœurs et front man.
« Amy était vraiment magique, dans ma vie elle était comme un ange. »

Horaires :
Portes : 19h00
Show : 20h00

Billets disponibles dès mercredi 4 septembre à 12h00 dans le réseau Ticketcorner - seule et unique billetterie officielle.

Renseignements (organisateur) Opus One :
info@opus-one.ch.

ZODIAQUE

Le « cycle des petits animaux », ou Zodiaque, inventé par les babyloniens il y a plus de 3’000 ans, a été le premier système de coordonnées célestes.

Passé dans les cultures grecque, latine, juive, hindoue et arabe, il est devenu un objet culturel ayant de nombreuses facettes qui n’a pas manqué de laisser ses traces dans tous les arts.
Comme Holst, Messiaen ou Stockhausen, nous allons interroger en musique ce symbole intemporel de notre fascination pour l’Univers et le mystère de notre place en son sein.
Texte de Massimo Pinca & Christophe Berthet

Avec la participation des étudiants du Master Perfomer-Composer de la Haute école de musique de Genève

Musicien.ne.s :

Marie Mercier, Christophe Berthet, Aina Rakotobe anches
William Jacquemet, Ian Gordon-Lennox, Monika Esmerode cuivres
Théo Duboule guitare
Thomas Florin piano
Bernard Trontin batterie, percussion
Massimo Pinca contrebasse

Jean-Baptiste Bosshard son
Vanessa Horowitz, Marco de Freitas administration, production, diffusion

Horaires :
Portes/billetterie/bar : 19h00
Ouverture de la salle : 19h30
Concert : 20h00

Placement libre.

Contact :
La Fanfareduloup :
Du mardi au vendredi de 10h à 16h
+41 079 244 48 58
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HTTPS://FANFAREDULOUP.CH/

Oesch's die Dritten - Tour 2025 - "händmade"

Chaque concert est une expérience
Oesch's die Dritten repart en 2025 pour une grande tournée avec son nouveau programme « Händmade »

Le plaisir de jouer à l'état pur et le tout fait à la main - voilà ce que sont les Oesch's die Dritten. Avec près de 1900 représentations et plus de 26 ans de carrière, le sextette familial est devenu le groupe de musique folklorique le plus populaire de Suisse. Leurs concerts vivants et variés sont devenus leur marque de fabrique. Oesch's die Dritten suscite l'enthousiasme et joue le rôle de bâtisseurs de ponts musicaux et d'ambassadeurs de la joie de vivre.
En 2025, le groupe de l'Oberland bernois partira en tournée à travers toute la Suisse avec son nouveau programme nommé « Händmade ». La devise "Händmade" est synonyme de musiques composées et interprétées par Oesch?s die Dritten et au style reconnaissable entre tous. Une expérience inoubliable pleine d'énergie, de joie et de bonheur.

Pour de plus amples informations :
oeschsdiedritten.ch
facebook.com/oeschsdiedritten
instagram.com/oeschsdiedritten_official

Portes: 14h00
Début: 15h00
Fin: ca. 17h45 pause incl.

Age minimum: 3 ans.

Places chaises roulantes :
Nombre limité de places pour fauteuils roulants, veuillez donc vous annoncer ici avant d'acheter un billet : events@oeschs-die-dritten.ch

Plus d'infos:
Organisateur & information:
oeschsdiedritten.ch

MEZERG

Le maître de l'électroacoustique vous donne rendez-vous le 18 avril 2025 !

Après avoir conquis le monde entier avec son mélange unique de musique électronique et acoustique, Mezerg fait une halte à Genève le vendredi 18 avril 2025, à l'Alhambra, pour une soirée qui promet d'être à la hauteur de sa réputation : explosive, innovante et captivante.

Mezerg, alias Marc Mezergue, révolutionne la scène musicale avec une fusion unique de piano, synthétiseurs et percussions électroacoustiques. Ce bordelais lance son projet solo en 2017, après des études au conservatoire de jazz et des performances en piano-bar. Inspiré par les clubs parisiens, il réinvente son approche du piano en y intégrant des rythmiques électroniques.

Avec sa configuration instrumentale inédite, Mezerg se produit dans des lieux variés, du tramway aux grandes scènes comme le festival Sziget. Grâce à ses premières compositions diffusées en ligne, il attire rapidement l’attention des fans et des programmateurs de concerts.

Depuis 2017, il parcourt les scènes internationales avec des tournées en Europe, en Amérique du Nord et au Mexique. En 2023, il clôture un cycle triomphal avec un Olympia à guichets fermés. Toujours en quête de nouvelles sonorités, Mezerg intègre le thérémine et explore des textures mêlant jazz, électro et piano classique. Son album « Chez Mezerg » (2021) et son EP « Extended Play » (2023) témoignent de cette évolution artistique.

Le 18 avril 2025, Mezerg vous invite à découvrir son univers lors d'un concert à l'Alhambra de Genève. Préparez-vous à une performance immersive où chaque note, chaque rythme est pensé pour vous transporter dans un voyage musical unique.

Horaires (sous réserve de modifications)
Caisses et portes : 19h
Début du concert : 20h

Billets disponibles dès mardi 29 octobre à 10h00 dans le réseau Ticketcorner - seule et unique billetterie officielle.

Renseignements (organisateur) :
info@opus-one.ch / 022 365 11 60.

NEMO - Break the Code - Europe Tour 2025

Nemo a fait sensation au niveau international en remportant l'Eurovision 2024.
Des débuts en suisse allemand à cette victoire, la carrière de Nemo a sans aucun doute fait un grand bond en avant.

Après la sortie de sa première chanson en 2015, quatre prix musicaux suisses lui ont été décernés en 2018, ce qui a encore renforcé la carrière de ce talent d'exception.

Grâce à des apparitions comme dans la version suisse de la série « The Masked Singer », ses fantastiques qualités live ont attiré de plus en plus l'attention, ce qui a finalement permis à Nemo d'avoir la chance de représenter la Suisse à l'Eurovision 2024.

Avec la chanson gagnante « The Code », Nemo a conquis le cœur des spectateur·trice·s et a permis à la Suisse de remporter sa première victoire depuis 1988. Dans « The Code », Nemo chante son coming out en tant que non-binaire, sa prestation a donné la chair de poule. Nemo décrit sa performance à l'Eurovision comme un sentiment de liberté absolue, mêlé à l'incroyable sensation de représenter la communauté LGBTQIA+ et de se faire entendre.

La performance n'a rien laissé à désirer : Nemo amène maintenant « The Code » à Genève et à Zurich !
Les fans suisses pourront célébrer avec Nemo le 11 mai 2025 à l'Alhambra et profiter d'un concert spectaculaire.

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Co-production : Mainland Music & Soldout Productions

Renseignements (organisateurs) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : INFO@SOLDOUTPROD.COM
http://www.mainlandmusic.com / www.soldoutprod.com

SCOTT BRADLEE’S POSTMODERN JUKEBOX
« Magic and Moonlight Tour 2025 »

Après avoir donné son millième concert, le collectif musical rétro Postmodern Jukebox a annoncé la tournée mondiale « Moonlight & Magic », avec une représentation unique à l’Alhambra de Genève, le 24 mai 2025.

Les spectateurs peuvent s'attendre à entrer dans un univers musical parallèle où les mélodies modernes et les tubes pop emblématiques sont réimaginés dans des genres classiques comme le jazz des années 1920, le swing, le doo-wop et la Motown. Le tout animé par une troupe composée de musiciens, de danseurs et d'instrumentistes parmi les plus talentueux au monde. Pensez à The Great Gatsby, à Sinatra at the Sands et à Back ! ...To The Future.

Les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une sorte de tradition annuelle pour des centaines de milliers de fans partout dans le monde. Les spectateurs les plus mûrs tomberont amoureux des sons intemporels et des sensibilités nostalgiques, tandis que les plus jeunes seront enthousiasmés par le regard neuf porté sur la culture pop actuelle et par la virtuosité des artistes sur scène. Habillez-vous à la mode vintage pour profiter pleinement de cette expérience !

Billets disponibles dès le 27.09 à 10h00 dans le réseau Ticketcorner - seule et unique billetterie officielle.

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements : Opus One (organisateur) :
info@opus-one.ch
+41 22 365 11 60

ULTRA VOMIT

🔥 Préparez-vous à une soirée explosive, car Ultra Vomit débarque à Genève pour un concert mémorable à l'Alhambra ! 🔥
Les maîtres de la parodie métal française reviennent en force, prêts à enflammer la scène avec leurs morceaux épiques, leurs riMs puissants et leur humour décapant.
Si vous êtes fan de métal, de second degré, et que vous avez envie de vous défouler, ne manquez surtout pas cette occasion unique de les voir en live.

Ultra Vomit est un groupe de métal hors du commun qui ressemble à tous les autres, mais en diMérent. Parfaite alliance entre la puissance du métal et le pouvoir de l’humour, ils ont aussi su associer la puissance comique au pouvoir des musiques extrêmes, et vice et versa.

Depuis 1999, les quatre nantais ont su élever l’amateurisme à un niveau professionnel, en témoignent leurs nombreux passages au Hellfest, leur Olympia ou le Disque d’Or de leur précédent opus. Ils ont aujourd’hui honte d’être fier de vous présenter leur 4ème album : “Le Pouvoir de la Puissance”, qu'ils défendront sur la route face à leurs fidèles clients, dans un spectacle aussi régressif qu'agressif.

Un show qui promet de faire trembler les murs de l'Alhambra et de vous laisser des souvenirs inoubliables !
Plus premières parties à suivre.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes 19h30
Début des concerts 20h30

Pas de fascistes, pas de sexistes.

𝘓𝘦 RECLUSES FEST 𝘴𝘰𝘶𝘩𝘢𝘪𝘵𝘦 𝘦𝘵𝘳𝘦 𝘶𝘯 𝘦𝘯𝘥𝘳𝘰𝘪𝘵 𝘴𝘢𝘧𝘦 𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘴𝘪𝘧. 𝘈𝘶𝘤𝘶𝘯𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘳𝘪𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘶 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘯’𝘦𝘴𝘵 𝘵𝘰𝘭𝘦𝘳ée. 𝘕𝘰𝘴 équipes 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘴𝘦𝘦𝘴 à ces 𝘦𝘯𝘫𝘦𝘶𝘹, 𝘯'𝘩𝘦𝘴𝘪𝘵𝘦 𝘱𝘢𝘴 à te 𝘵𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘳 𝘷𝘦𝘳𝘴 𝘦𝘭𝘭𝘦s 𝘦𝘯 𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘣𝘦𝘴𝘰𝘪𝘯.

Renseignements (organisateur) :
contact@reclusesfest.ch / https://www.reclusesfest.ch

LARKING POE

Le nouvel album de Larkin Poe, “Bloom” (sortie le 24 janvier 2025), voit le duo dynamique de sœurs s'aventurer encore plus loin dans leur parcours musical en constante évolution, avec une collection de chansons qui résonnent d'introspection, d'authenticité, et d'une connexion profonde à leurs racines dans la musique américaine.

Produit et en grande partie coécrit par Megan, Rebecca, et Tyler Bryant, l'album marque une évolution significative pour Larkin Poe, reflétant une synergie qui va au-delà d'un simple partenariat musical.
Déjà saluées pour la sincérité de leurs compositions, les sœurs Lovell mettent désormais encore plus en lumière leur don pour la narration, en explorant des récits personnels avec des thèmes universels d'acceptation de soi et d'individualité, le tout sur un fond d'influences contemporaines de blues et de rock.
Avec leur mélange distinctif d'une instrumentation magistrale et d'harmonies empreintes de soul, chaque morceau se déploie comme un chapitre, avec des paroles qui plongent de plus en plus au cœur de l'univers de Larkin Poe.

Elles viendront présenter "Bloom" et le reste de leur oeuvre le 8 novembre 2025.

Ouverture de la billetterie, le vendredi 25 octobre à 11h00

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : INFO@SOLDOUTPROD.COM
WWW.TCOPROD.EU / WWW.SOLDOUTPROD.COM

YAMÊ

Nouvelle date : report du concert prévu le 20 décembre 2024 !

Quasi un an jour pour jour après la sortie de son premier projet ELOWI, Yamê célèbre une année exceptionnelle: une Victoire de la Musique, un single de platine, et une tournée qui l’a mené aux quatre coins du monde.

Yamê est actuellement en pleine création de son nouvel album qui sera accompagné par un spectacle inédit et encore plus ambitieux.

Pour créer un moment de rencontre encore plus fort avec son public, nous devons reporter notre date genevoise du vendredi 20 décembre 2024 au samedi 13 décembre 2025.

Vos billets restent bien entendu valables pour la nouvelle date.

Merci infiniment pour votre patience et votre passion.
Et soyez prêt.e.s, ce qu’il vous prépare sera à la hauteur de l’attente !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur.trice.s) :
info@kalvingrad.com
info@inouie.ch