BLACK MOVIE - Cérémonie de clôture de la 26ème édition !

Quatre prix sont remis à l’issue de la 26e édition du festival.
Les films concourant pour le prix de la Critique, le prix des Jeunes, le prix Payot Petit Black Movie ainsi que le prix des Enfants sont sélectionnés par l’équipe de programmation genevoise.

Les films lauréats sont dévoilés lors de la soirée de clôture le dimanche 26 janvier à 18h, en présence de Greta Gratos, Maîtresse de Cérémonie.
La remise des prix sera suivie par la projection de Don’t Cry, Butterfly, de Dương Diệu Linh, Vietnam.

L’entrée à la Cérémonie de clôture est libre, sous réserve des places disponibles

Ouverture des portes : 17h00
Début de la cérémonie : 18h00

Renseignements :
https://blackmovie.ch/
Info@blackmovie.ch

RECLUSES FEST « THE WORKING CLASS HEROES »

Le Recluses Fest / Naska Prod présente cette soirée unique et internationale à Genève, avec PERKELE qui nous vient tout de droit de Göteborg en Suède et qui nous offre pour la première fois la chance de traverser nos frontières pour une exclusivité Suisse en bref, une date unique !

Il en est de même pour GOBLINI qui lui se jette dans un avion en provenance de Šabac en Serbie pour un simple aller-retour et une première en Suisse. L’ouverture de cette soirée sera envoyée par LES LUPOÏ et se déroulera une fois encore dans la mythique salle de L’Alhambra à Genève !

En tête d’affiche, avons-nous besoin de présenter PERKELE ?
Perkele a débuté en 1993 en tant que groupe de punk rock. Depuis leur début, ils sont influencés par diPérents styles de punk rock, de heavy metal, de musique folk et de musique progressive.
À la fin des années 90, Perkele a sorti son premier album et a depuis sorti des albums remplis de succès, ce qui a également amené le groupe à l'étranger. Jusqu'à présent, ils ont tourné aux États-Unis, au Canada et en Europe avec un grand succès, et nous offrent la chance de se produire en exclusivité pour nous, pour vous.
Avec des mélodies, des paroles positives, l'amour et l'énergie, Perkele crée l'atmosphère la plus fantastique en direct avec le public.
C’est quelque chose qu’il faut expérimenter. Donc, si tu attendais une opportunité pour enfin les voir, le moment est arrivé !

GOBLINI, LE groupe punk rock de référence en Serbie, actif depuis début 1990, a très rapidement su se faire une place en or.
Au cours de leur carrière, ils ont donné plus de 350 concerts et ont été dans les années 90 l’un des groupes de punk rock le plus important de la région avec des chansons telles que "Aanja, Volim Te" ou encore l’hyme "Ima Nas" on comprend vite qu’ils ne sont pas là pour rigoler. Goblini a donné un dernier concert le 7 juin 2001 à Zagreb.
Après presque une décennie d'interruption, Goblini a repris la route de la scène et des studios à la fin du printemps 2010.
Cet été-là, le groupe sort le CD single "Crno na belo" avec des morceaux comme «Luna" et "Kao da..." (produit conjointement par le SKC Novi Sad et le festival d'été Šabac).
La sortie du single est accompagnée d'un clip pour la chanson "Luna", ainsi que d'un film documentaire sur le groupe produit par RTV.
Goblini a donné un énorme concert promotionnel le 8 mars au Palais des Sports de la Nouvelle Belgrade, devant plus de 4000 fans.

LES LUPOÏ ouvriront les festivités de cette soirée avec un nouveau line-up.
Plus streetpunk que jamais, influence ska, en passant par le hardcore pour finir sur la Oï ! Le groupe a su évoluer musicalement au fur et à mesure des années, avec un son plus puissant, plus percutant !
Composé de Seb et Guinness, formation initiale, rejoint par la suite par Guillaume à la guitare et Denis à la basse.
Le groupe existe depuis 2007, avec 2 albums à son actif, quelques titres sur des compiles ainsi que quelques clips vidéo.
Leur dernier album, A.C.H, disponible chez quelques bons disquaires ainsi que sur la boutique en ligne de Tapage Rock, a été entièrement enregistré au studio Tapage à Epervans en 2023.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes 18h30
Début des concerts 19h00

After à la Turbine, dès minuit !

Attention réservations conseillées.

Pas de fascistes, pas de sexistes.

𝘓𝘦 RECLUSES FEST 𝘴𝘰𝘶𝘩𝘢𝘪𝘵𝘦 𝘦𝘵𝘳𝘦 𝘶𝘯 𝘦𝘯𝘥𝘳𝘰𝘪𝘵 𝘴𝘢𝘧𝘦 𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘴𝘪𝘧. 𝘈𝘶𝘤𝘶𝘯𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘳𝘪𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘶 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘯’𝘦𝘴𝘵 𝘵𝘰𝘭𝘦𝘳ée. 𝘕𝘰𝘴 équipes 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘴𝘦𝘦𝘴 à ces 𝘦𝘯𝘫𝘦𝘶𝘹, 𝘯'𝘩𝘦𝘴𝘪𝘵𝘦 𝘱𝘢𝘴 à te 𝘵𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘳 𝘷𝘦𝘳𝘴 𝘦𝘭𝘭𝘦s 𝘦𝘯 𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘣𝘦𝘴𝘰𝘪𝘯.

Renseignements (organisateur) :
contact@reclusesfest.ch / https://www.reclusesfest.ch

KID FRANCESCOLI

Aux avants-postes d'une french touch 2.0 aux accents oniriques, le producteur marseillais façonne une musique électronique cinématique, exaltante et élégante.

Depuis le début des années 2000, Mathieu Hocine aka Kid Francescoli explore les ressorts d'une musique hybride entre organique et électronique, évoquant autant la magie d'un voyage en méditerranée que l'évasion d'un rêve Californien.
Véritable orfèvre des mélodies, le producteur excelle dans sa capacité à restituer des vues panoramiques ensoleillées, avec un raffinement naturel faisant basculer l'auditeur d'une chillwave romantique à des morceaux synthpop lumineux et entraînants.

Après une première tournée mondiale couronnée de succès (concerts à guichets fermés en Europe, USA, Asie...) le producteur et multi-instrumentiste marseillais est aujourd'hui reconnu comme un des meilleurs compositeurs électroniques de sa génération, facilement identifiable par sa signature sonore unique. Certains de ses tubes ont fait le tour du monde, comme « Blow Up », « Nopalitos » ou « Moon », certifié diamant avec plus de 150 millions de streams.

JASSCLUB

Jassclub, le duo électronique lausannois, a émergé comme une énigme captivante avec son premier EP, « Voices ». Le duo réunit deux musiciens issus de l'univers des sons alternatifs. S'inspirant de leurs influences psych et shoegaze, ils créent un set électronique live qui offre des performances électrisantes, pleines d'urgence et d'intensité.

Sorti sur le label 2DIY4, leur musique emmène les auditeurs dans un voyage mystérieux, enveloppé dans une atmosphère énigmatique.
S'inspirant de Clark, Thom Yorke ou Weval, Jassclub crée un mélange unique de paysages analogiques et de textures organiques.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

ZAMDANE

Le nouveau prince du rap franco-marocain distille classique sur classique entre mélancolie, introspection et puissance. Les émotions sont brutes, les flows incisifs pour raconter l’amour, le quotidien, l’exil et la solitude comme personne.

Zamdane est l’une des plus belles histoires du rap francophone.
A 18 ans, il quitte son Maroc natal et traverse la mer pour s’installer dans la cité phocéenne.
Des premières barres envoyées entre potes autour du Cour Julien, à la série de freestyles « Affamés » en passant par son premier EP « Favaro », son ascension, depuis 2017, est fulgurante.
Rimeur hors-pair, amoureux de la mélodie, sa plume est bouleversante. Artiste engagé, il se mobilise aux côtés de SOS Méditerranée pour récolter des fonds grâce à des concerts réunissant la crème du rap francophone. Son dernier album « Solsad » est sublime et le propulse dans une nouvelle dimension.
Deux Olympia Sold Out, des streams stratosphériques, des collabs XXL, il semble inarrêtable. La recette Zamdane est infaillible. Elle se vérifie, entre autres, sur « Million » et « Printemps » qui doivent, de toute urgence, entrer dans toutes les playlists si ce n’est pas déjà fait !

SHORTY7G

Grâce à son Prix spécial au Tremplin Transforme 2024, Shorty7G, la nouvelle pépite New Wave de Genève, se retrouve propulsé en première partie de Zamdane. Artiste singulier au carrefour du rap, sonorités électro, R&B, pop et de rock, il impose son style unique tout en intensité contenue. Comme son blase l’indique, Shorty7G va trop vite pour nous. L’artiste originaire du Cap-Vert est trop à l’aise sur tout type de prod et n’a qu’une seule envie: passer à la 8G.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

ICAM - L'OLIVIER
THE LUCERNE – BEIRUT CONNECTION

Une rencontre musicale entre la Suisse et le Liban.
Des compositions originales, quelques grands classiques du jazz arrangés pour le groupe et musique traditionnelle arabe avec les musiciens invités de Beyrouth.

Au début, il y avait un salon et quelques musiciens jouaient ensemble pour s'amuser.
Cela a abouti il y a deux ans au projet d'échange « The Lucerne Beirut Connection », qui se réunit tous les quelques mois et a trouvé pendant cette période son propre style au-delà des frontières.
Du côté suisse, c'est la formation lucernoise « Druckmittel » autour du batteur Florian Hoesl, La chanteuse est la musicienne Cinzia Catania, bien connue à Aarau et qui accompagne le groupe non seulement avec sa voix, mais aussi instrumentalement.
Après que le groupe lucernois ait accepté les invitations de ses amis de Beyrouth, ils reviennent à nouveau en Suisse.
Quiconque n'a jamais vu un concert de « The Lucerne Beirut Connection » ne devrait pas le manquer cette fois-ci.

Line-up :

« The Lucerne – Beirut Connection »
Ziad El Ahmadie – Oud
Nidal Abou Samra – Sax
Cinzia Catania – Vocals
Toni Bechtold – Reeds
David Heizmann – Guitar
Mario Ineichen – Bass
Florian Hoesl – Drums

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements :
ICAM - L'Olivier
icam.ge@icamge.ch
022 731 84 40
https://www.icamge.ch

CHRISTONE “KINGFISH” INGRAM

Ni plus ni moins que le « futur du blues » ! Christone « Kingfish » Ingram est l'un de ces rares prodiges qui font immédiatement l'unanimité. Un diamant brut.

Le guitariste Christone Ingram est incontestablement le digne héritier des plus grands bluesmans électriques, de BB King à Jimi Hendrix ! A 25 ans et à peine deux albums, le chanteur-guitariste américain s’est imposé comme un des maestros du crossroad blues, soul et rock, à renfort de solos de guitare mémorables, au groove et à l'intensité unique. Une véritable performance de la part d'une voix blues emblématique de sa génération.

Le premier disque de Christone Ingram, Kingfish, parait en 2019. C'est son succès au Billboard Blues Chart (n°1) qui le consacre prodige du blues. En 2020, il gagne cinq Blues Music Awards et remporte le Grammy du meilleur album blues contemporain pour son disque 662 (l’indicatif régional de son État du nord du Mississippi). Le jeune homme de Clarkdale ambitionne aujourd'hui d’emmener le blues sur des routes nouvelles.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

Hommage à Michel Berger par Jean-Marc Sauvagnargues
Ton piano danse toujours

Plongez dans l'univers musical de Michel Berger à travers une rétrospective émouvante et vibrante !

Jean-Marc Sauvagnargues nous emmène dans la vie et l’œuvre de cet artiste incontournable, à travers ses plus belles chansons et celles qu'il a magnifiquement composées pour d’autres grands noms de la musique, tels que France Gall, Johnny Hallyday, Françoise Hardy, Elton John, ainsi que des extraits de la légendaire comédie musicale *Starmania*.

Une soirée pour célébrer ensemble le génie de Michel Berger :

**Jeudi 13 février 2025 à 20h**
*Lieu : Alhambra de Genève*
Une soirée inédite dans le cadre prestigieux de l'Alhambra pour revivre les plus grands succès de Michel Berger et ses collaborations mythiques.

Ce concert est l’occasion parfaite pour redécouvrir les mélodies intemporelles qui ont marqué plusieurs générations et partager un moment d’intense émotion. Réservez vite, car ces deux soirées promettent d'être inoubliables !

Jean-Marc Sauvagnargues est le batteur et manageur des Fatals Picards. Pour rappel, plus de 1900 concerts, 10 Olympias, un Eurovision … et plus de 600.000 albums vendus en déjà 24 ans de carrière !

Tout en poursuivant l'aventure du groupe, Jean-Marc a réalisé ce projet personnel qu’il avait en tête depuis toujours.

Son idole absolue s'appelle MICHEL BERGER, monument de la chanson qui nous a quittés il y déjà presque 30 ans.
Jean Marc a d'abord réalisé un album "Ton piano danse toujours" (accompagné de "la crème de la crème" des musiciens français) et maintenant il propose le concert à la tournée en solo et au piano.

Le spectacle : Jean Marc fait découvrir ou redécouvrir l’œuvre de Michel Berger.
Il joue au piano et chante les chansons de Berger et à travers elles, il raconte les différents moments de la carrière et de la vie de Michel.

Une histoire, ou on découvre l’interprète, l'auteur, le compositeur mais aussi l'homme qu’était cet immense et incontournable artiste de la chanson française. Un moment unique, intemporel pour replonger dans l’univers musical de Michel Berger.

Michel fait partie de la bande originale de nos vies et bien évidemment de celle de Jean Marc, il a mis tout son cœur au service de cet immense artiste.

Nous vous proposons de regarder le nouveau teaser du spectacle : https://youtu.be/g8fsHjavnig

Horaires (sous réserve de modifications) :
19h00 : ouverture des portes
20h00 : concert

Placement libre (places assises)

Renseignements (organisateur) :
DaMErS Prod
damersproductions@hotmail.com

Spectacle organisé par :
DaMErS Productions
https://www.facebook.com/profile.php?id=100093439956402
Daily Rock
https://www.daily-rock.com/
Helvetic'Arts
https://www.facebook.com/Helveticarts/

Fehd Benchemsi & The Lallas

Fehd Benchmsi, talentueux musicien gnawa, vous transporte dans un univers vibrant où rythmes ancestraux et mélodies mystiques se mêlent. Une expérience unique à ne pas manquer

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) : 0033 660 784 844

BEN FROST feat. GREG KUBACKI

Ben Frost fait partie de ces compositeurs rares à l'aura cinématographique indéniable. Sous la puissance visuelle des images, chaque concert prend la forme d'une projection sensorielle unique.

Musicien électronique culte proche de la scène industrielle, Ben Frost révèle l'étendue de son génie dans sa capacité à sculpter le son.
Un univers de turbulences fait de soubresauts vertigineux, où de puissantes masses sonores s'entremêlent hors de toute convention. Influences noise, traits techno, vibrations metal, envolées post-rock ou pulsations bruitistes : les palettes de nuances du chef-opérateur australien sont savamment orchestrées au bénéfice d'une réalisation millimétrée.

Originaire de Melbourne et aujourd'hui installé en Islande, Ben Frost s'est fait connaître pour ses compositions viscérales, radicales et atypiques. Autant présent dans les grands festivals de musique électronique que dans les galeries d'art contemporain, il travaille aussi aux côtés de compagnies de danse (Chunky Move, the Icelandic Dance Company) et pour le compte de grands chorégraphes.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

GOLDWASER KLEZMER ENSEMBLE - NOCES YIDDISH

Le projet Noces Yiddish est le prolongement direct de l’exploration entamée par l’ensemble "Le Petit Mish-Mash", formé en 2017 par Marine Goldwaser et ses amis musiciens d’origines moldave et tsigane roumain.

Suite à l’inspiration de plusieurs voyages et collaborations avec des artistes de la scène klezmer new-yorkaise depuis 2018 , s’est développée petit-à-petit une vision plus large de ce que peut être un ensemble klezmer... donnant naissance au Goldwaser Klezmer Ensemble.

Sous l’impulsion experte de la clarinettiste Marine Goldwaser, les 6 artistes offrent un spectacle riche en rebondissements, alternant entre exhubérance et intimité, pour apporter au public une expérience intense, la culture yiddish transmise par la musique.

Les recherches dans les archives sonores du début du XXème siècle, ainsi que dans l’abondante littérature Mitteleuropa, ont permis de faire émerger une noce yiddish traditionnelle - quoique imaginaire - où musique, cuisine et bons mots se disputent l’avantage du matin jusqu’au soir..

Marine Goldwaser - clarinette, flûtes, direction artistique
Bastien Charlery de la Masselière - chant, accordéon
Mihai Trestian – cymbalum
Elie Hackel – violon
Michaël Joussein – trombone
Zacharie Abraham – contrebasse

https://www.amj.ch/WPR250216.html l

Horaires (sous réserve de modifiications) :
16h00 : ouverture de la caisse et accueil du public dans le foyer
16:30 : ouverture des portes de la salle (placement libre)
17h00 : concert

Renseignements / Réservations (organisateur) :
AMJ association - contact
Téléphone : 076 226 96 92
e-mail : amj@amj.ch

KOMPROMAT

Véritable fusion en forme de collision d’astéroïdes techno et cold-wave, le duo Kompromat fait son retour pour venir secouer la scène électronique française. Attention, choc sismique garanti !

Combinant le génie des surdoués Vitalic et Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Mansfield.TYA), Kompromat continue d'exploser les codes de l'electro avec goût et caractère, après l'album Traum und Existenz (2019) déjà considéré comme un classique ! Pour son grand retour, le groupe mêle efficacité du dancefloor et poésie mystique dans une formule inédite naviguant entre techno berlinoise, accents electroclash, mélodies new-wave et énergie post-punk. Un must en live !

Le duo fondé par Vitalic & Rebeka Warrior en 2019 a incontestablement impulsé une nouvelle fraîcheur à la scène techno européenne, en associant techno radicale et élan punk sous un spectre cold-wave. Une atmosphère surnaturelle au croisement des langues (allemand et anglais), des styles, et des perceptions sensorielles. Entre intensité, douceur et envoûtement, Kompromat est un objet artistique conçu pour déclencher une forme d'extase collective.

OWELLE

Owelle est une artiste captivante, mêlant pop électronique et sonorités atmosphériques. Inspirée par des paysages urbains et naturels, sa musique transporte dans un univers onirique où la mélancolie rencontre l'énergie lumineuse.
Avec des textes introspectifs et des productions riches en textures, Owelle invite à un voyage sensoriel unique, ancré dans l'émotion et l'expérimentation. Une voix nouvelle à suivre absolument.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

SPLEAN

Le légendaire groupe de rock Splean se produira à Genève et à Zurich pour la tournée The Best, qui comprendra les meilleures chansons de différents albums et celles qui n'ont pas été jouées en concert depuis longtemps, mais qui sont largement connues et aimées du public.

No Exit, Orbits Without Sugar, Life Line, Romance, Get Out of My Head- ces chansons et bien d'autres encore, tirées de tous les albums de Splean, ont occupé, dès leur sortie, les premières lignes des classements musicaux et sont devenues les chansons préférées non seulement des fans du groupe, mais aussi de ceux qui les ont entendues par hasard.

Horaires :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements : INFO@AFGI.CH
https://www.afgmusic.ch

NADA SURF

Nada Surf est un groupe de rock alternatif américain formé à New York dans les années 1990.
Connu pour son mélange accrocheur de mélodies pop et de guitares puissantes, le groupe s'est fait remarquer avec des titres phares comme *Popular* et *Always Love*, qui leur ont valu une solide base de fans dans le monde entier. Leur musique, riche en émotions et souvent introspective, explore des thèmes universels avec une profondeur touchante.

Avec plus de trois décennies de carrière et des albums acclamés par la critique, Nada Surf continue de captiver le public avec ses performances énergiques et son son authentique qui combine sensibilité et intensité..

ELEPHANT

La première partie sera assurée par les Hollandais de Elephant qui présenteront les chansons de leur 3ème album à paraître en mars sur le label Excelsior Recordings. Les fans d'Andy Schauf, Local Natives vont être ravi.e.s.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
T +41 21 312 40 60
INFO@SOLDOUTPROD.COM

ØBAYÀ BATUCADA

Peaux tendues sur des tonneaux de metal, tissus colorés, percussions fines et puissantes, les tambours d’ØBAYÀ fusionnent avec les couleurs cuivrées et boisées de la FanfareduLoup.
Sur des rythmes afro descendants brésiliens, cubains, uruguayens l’ensemble de percussion fait danser l’orchestre dans une tribalité contemporaine.
Le mouvement et les chorégraphies des danseurs, la participation rythmée du public, la musique pour percussion seule, les solos improvisés par l’orchestre offriront une fusion totale et particulière.
Texte par Aïda Diop

Musicien.ne.s :
Marie Mercier, Christophe Berthet, Aina Rakotobe anches
William Jacquemet, Ian Gordon-Lennox, Monika Esmerode cuivres
Théo Duboule guitare
Thomas Florin piano
Bernard Trontin batterie, percussion
Massimo Pinca contrebasse
Jean-Baptiste Bosshard son
Vanessa Horowitz, Marco de Freitas administration, production, diffusion

Horaires :
Portes/billetterie/bar : 19h00
Ouverture de la salle : 19h30
Concert : 20h00

Placement libre.

Contact :
La Fanfareduloup :
Du mardi au vendredi de 10h à 16h
+41 079 244 48 58
CONTACT@FANFAREDULOUP.CH
HTTPS://FANFAREDULOUP.CH/

Mike Oldfield's Tubular Bells

Après le succès de la tournée européenne à guichets fermés du 50e anniversaire de Tubular Bells en 2024, l'album aux millions de ventes et aux multiples récompenses sera à nouveau interprété en concert dans toute l'Europe au printemps 2025.
L'album Tubular Bells The 50th Anniversary Celebration, sorti à l'origine le 25 mai 1973, sera présenté par un vaste groupe de musiciens, arrangé par Robin A Smith, collaborateur de longue date de Mike Oldfield.

Le spectacle comprendra l'emblématique Tubular Bells interprété dans son intégralité, ainsi que d'autres compositions de Mike Oldfield telles que la chanson à succès Moonlight Shadow, Summit Day, Family Man ou encore Ommadawn.

Tubular Bells, créé en 1971 et sorti en 1973, est le premier album studio du multi-instrumentiste, compositeur et auteur-compositeur anglais Mike Oldfield.
À l'âge de 17 ans lorsqu'il a commencé à composer la musique, Oldfield a enregistré et joué presque tous les instruments de l'album, qui a acquis une renommée mondiale lorsque le thème d'ouverture a été utilisé pour la bande originale du film d'horreur L'Exorciste et est devenu l'album instrumental le plus vendu de tous les temps.

Ouverture de la billetterie : Vendredi 20 septembre à 10h00

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : INFO@SOLDOUTPROD.COM
WWW.TCOPROD.EU / WWW.SOLDOUTPROD.COM

LABORATORIUM PIEŚNI
Abundance Tour 2025

Laboratorium Pieśni – Song Laboratory (Musique du Monde / Folk Mystique / Spirituel / Musique Médicine) est un groupe de chanteuses polonaises.

En utilisant le chant polyphonique traditionnel, elles interprètent des chansons phares issus différentes cultures du monde, tel que l’Ukraine, la région balkanique, la Géorgie, la Biélorussie, ainsi que des chants issus des tribus, tel que les Cherokee, Lakota, Yoruba, ainsi que leurs propres compositions intuitives sauvages dans des langues imaginées.

Elles chantent à capella et avec leurs propres arrangements de tambours chamanique et autres instruments éthniques, tels que la Shruti, les flûtes, le kalimba, les carillons zaphir et koshi, les hochets, etc., créant un nouvel espace dans une chanson traditionnelle, ajoutant des improvisations vocales, inspirées par les sons de la nature, souvent sauvages et féminins.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes: 18h00
Début: 19h00
Fin : 21:00

Contact (organisateur) : www.universalsounds.ch

Les places pour chaises roulantes ou PMR sont vendues exclusivement par l'organisateur jenny@universalsounds.ch

BARBARA PRAVI (FR)

Barbara Pravi, autrice-compositrice engagée, s’est imposée avec « Voilà » comme une voix incontournable.
Entre poésie et force brute, elle séduit par son authenticité, enchaînant concerts à guichets fermés et distinctions prestigieuses.
Son nouvel album La Pieva, dévoilé après une pause marquée par un détour au cinéma, révèle une artiste plus libre que jamais.
À chaque note, elle nous emporte, offrant des moments intenses, empreints de tendresse et de puissance. Préparez-vous à découvrir toute l’émotion et la profondeur de cette artiste rare et magnétique.

KLÔ PELGAG (CAN)

Klô Pelgag, artiste protéiforme et inclassable, bouscule les codes de la chanson francophone avec une audace rare.
Chaque album est une exploration vertigineuse entre poésie et complexité, à l’image de Abracadabra, où sa voix transcende mélodies et émotions. Couronnée de prix, portée par une quête incessante de sens et de magie, elle se dresse comme l'une des créatrices les plus singulières de sa génération. Artiste au sommet de son art, elle captive et bouleverse.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (Voix de Fête) :
+41 22 307 10 48
billetterie@voixdefete.com

CLARA YSÉ (FR)

Clara Ysé, voix envoûtante et plume acérée, transporte son public à travers des univers intenses et profonds.
Fille d'une douleur transcendée en force vive, elle explore l'intimité des émotions avec une musicalité viscérale et poétique.
Son premier album Oceano Nox est un voyage sonore, mêlant audace et tradition, où se côtoient la profondeur des chants grégoriens et la chaleur du reggaeton. Inclassable et passionnée, Clara Ysé s’impose comme une force brute dans la chanson française, invitant chacun à plonger dans la lumière et l'ombre de ses récits.

MEIMUNA (CH)

Meimuna, projet poétique de Cyrielle Formaz, explore des paysages où se mêlent la délicatesse de la folk anglo-saxonne et l’intensité de la poésie francophone.
Avec une grâce rare, elle compose un univers fragile, porté par une voix qui semble glisser entre les notes comme une lueur éphémère.
À chaque concert, Meimuna invite le public à une écoute intime, à fleur de peau, qu’elle soit en duo, en chorale ou en quatuor.
Avec 'C’est demain que je meurs', elle livre une œuvre riche et organique, où chaque mélodie se fait écho de la beauté brute des émotions humaines.au sommet de son art, elle captive et bouleverse.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (Voix de Fête) :
+41 22 307 10 48
billetterie@voixdefete.com

HIPPOCAMPE FOU (FR)

Hippocampe Fou, funambule des mots et des images, transforme chaque morceau en un court-métrage vibrant.
Entre les rythmes acrobatiques de Busta Rhymes et la poésie de Brassens, il jongle avec un vocabulaire riche et des histoires captivantes.
Avec Demi-Vieux, premier extrait de son nouvel album, il explore le temps avec un humour aussi aiguisé que sa plume.
Sur scène, son énergie explosive fait de chaque spectacle une odyssée où rap, théâtre et cinéma s’entrelacent.

NELICK (FR)

Nelick, artiste aux multiples facettes et aux teintes colorées pastels, se livre sans compromis.
Son nouvel album, Mon cœur bat, nous emmène dans un univers où les frontières musicales se floutent.
De cette nuance, émerge un rap teinté d’indie funk, aux accents RnB.
Un voyage intime, joyeux qui nous emmène dans sa chambre d’adolescent : un royaume soulful et romantique teinté d’un ego-trip sensible et maitrisé. Séducteur maladroit ou garnement nonchalant rempli d’émotions - nelick, authentique, ne laisse pas de place aux faux-semblants.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (Voix de Fête) :
+41 22 307 10 48
billetterie@voixdefete.com

SÍLVIA PÉREZ CRUZ

Voix magnétique, Sílvia Pérez Cruz incarne l’âme d’une Catalogne universelle où se croisent folk, flamenco, jazz et chants latino-américains. Insaisissable, elle crée des œuvres où musique, poésie et art visuel s’entrelacent.
Sur scène, ses concerts deviennent des rituels envoûtants, où chaque note dénude l’âme et éveille des émotions rares. Avec son oeuvre, elle poursuit un voyage musical qui transcende les frontières et touche à l’essence humaine.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (Voix de Fête) :
+41 22 307 10 48
billetterie@voixdefete.com

ALFREDO RODRIGUEZ TRIO

Alfredo Rodriguez (piano), Yarel Hernandez (bass), Michael Olivera (drum)

Alfredo Rodriguez, une grande étoile du jazz mondial, nominé aux Grammy, a été découvert par Quincy Jones à Montreux lors de sa victoire à la compétition de piano en 2006. Cette rencontre a changé sa vie.
Alfredo est devenu le protégé du légendaire compositeur et producteur et depuis il a joué trois concerts en trio au Montreux Jazz Festival, où il a également participé à plusieurs projets de Quincy Jones.

Né à Cuba et formé dans les conservatoires classiques de La Havane, il est influencé par Bach et Stravinsky ainsi que par ses racines cubaines et jazz.

Rodríguez a été nommé aux Grammy® en 2015 dans la catégorie
« Meilleurs arrangements, instrumental ou a cappella » pour le titre "Guantanamera".

L'art musical du pianiste virtuose marie jazz, pop, timba, salsa, bachata, tango, reggaeton et boléro.

«Je veux exprimer et partager ce que je suis avec les gens en le traduisant en musique. Je ne suis pas un pianiste de jazz, un pianiste classique ou un pianiste cubain. Je me considère comme un improvisateur et c'est ce que nous sommes tous. Quincy m'a appris ça», dit Alfredo.

«Alfredo Rodriguez est l'un des plus prolifiques et talentueux pianistes de jazz du 21e siècle», dixit Quincy Jones.

Rodríguez s'est imposé comme l'incarnation du jazz et de l'improvisation sans limites.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) : moonlightinternational@moonlightint.com

The Amy Winehouse Band

Le 27 mars 2025, l’Alhambra de Genève accueillera les membres originaux du groupe d’Amy Winehouse, qui célébreront sa musique, sa vie et son héritage musical exceptionnels lors d’un concert événement.

Sous la direction de Dale Davis, bassiste de longue date et directeur musical d’Amy, et entouré de ses amis et collaborateurs proches**, The Amy Winehouse Band** fera revivre l’héritage de cette artiste inoubliable.

Ce spectacle promet une immersion complète dans l’univers d’Amy Winehouse, grâce à la performance de la chanteuse Bronte Shande, soigneusement choisie par Dale Davis lui-même.
Il propose également de découvrir des archives photo et vidéo inédites sur grand écran, permettant de redécouvrir des titres mythiques et multirécompensés tels que Rehab, Back to Black, You Know I’m No Good, Love Is A Losing Game, et bien d’autres.

Rejoignez-nous dans ce concert festif et parfois émouvant qui célèbre l'incroyable répertoire d'Amy, avec les musiciens qui la connaissaient le mieux, qui étaient ses amis et qui l'ont accompagnée sur les scènes du monde entier, contribuant à créer son style si intemporel.

Les membres du groupe, à propos d’Amy :

Dale Davis – Directeur musical et bassiste d’Amy. « Amy était incroyable. Elle avait un cœur tellement grand et donnait tout à sa musique et aux personnes qu’elle aimait. Son héritage musical est tellement important et, avec Forever Amy, nous comptons le garder en vie à travers le monde. »

Hawi Gondwe – Guitariste.
« Elle était inspirée par le meilleur de la musique jazz et soul et, à travers cela, a développé un style complètement à elle. Notre show nous permet de célébrer et de contribuer à la place éminemment importante d’Amy dans l’histoire de la musique. »

Nathen Allen – Batteur.
« Performer et enregistrer avec Amy était simplement aussi bien que ça pouvait l’être. »

Henry Collins – Trompettiste.
« Amy était une magnifique personne, aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur, et une inspiration musicale pour nous tous. »

Ade Omotayo – Chœurs et front man.
« Amy était vraiment magique, dans ma vie elle était comme un ange. »

Horaires :
Portes : 19h00
Show : 20h00

Billets disponibles dès mercredi 4 septembre à 12h00 dans le réseau Ticketcorner - seule et unique billetterie officielle.

Renseignements (organisateur) Opus One :
info@opus-one.ch.

STELLA COLE

La chanteuse montante Stella Cole apporte une énergie nouvelle aux standards du jazz, aux classiques de Broadway et au Great American Songbook.
Regarder Stella Cole jouer, c'est être transporté dans le passé.
Son sens de la joie et de l'émerveillement est absolument contagieux.

Lorsque l'on entend Stella Cole pour la première fois, on est immédiatement frappé par sa voix riche et son contrôle vocal complètement extraordinaire.

Sur son premier enregistrement très attendu, Stella se produit en interprétant une collection de classiques dans divers contextes, dont de nombreux avec un orchestre arrangés par Alan Broadbent, plusieurs fois lauréat des Grammy.
Avec des chansons rendues célèbres par Barbra Streisand (« When the Sun Comes Out ») et Judy Garland (« The Boy Next Door » et une réinterprétation classique de « Over the Rainbow ») à Billie Eilish (« My Future ») et Audrey Hepburn (« Moon River » bien sûr !), ce sera certainement l'un des enregistrements vocaux les plus impressionnants de 2024.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements (organisateur) : moonlightinternational@moonlightint.com

KRS-One

KRS-One en concert à Genève - Temple of Hip Hop Tour Europe 2025
Présenté par Latfro Entertainment, Ramp Agency & Master Entertainment

Le Hip-Hop dans sa forme la plus pure : La légende KRS-One amène sa Temple of Hip Hop Tour en Europe !
En tant qu'architecte du Boom-Bap et l'une des voix les plus influentes de la culture, « The Teacher » incarne le savoir, la conscience et l'authenticité comme personne d'autre.

Avec des classiques tels que « Sound of da Police » et « MC’s Act Like They Don’t Know », KRS-One représente l’essence du Hip-Hop, directement de l’Âge d’Or, avec des messages aussi puissants aujourd’hui qu’à l’époque.
Ce n’est pas seulement un concert – c’est un mouvement. Entrez dans le Temple !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 20h00
Concert : 21h00

Informations (organisateur) : tickets@latfro.com
www.MD.Latfro.com // www.Seetickets.ch // www.Latfro.com

ΑLKISTIS PROTOPSALTI

Αlkistis Protopsalti, l’une des chanteuses grecques les plus populaires, connue pour sa voix dorique unique et sa présence scénique impressionnante, est maintenant à Genève !

Alkistis est une chanteuse grecque charismatique et une artiste respectée qui offre à son public une expérience unique.
Elle est à la tête de la scène musicale grecque depuis plus de 40 ans. Sa présence sur scène est exceptionnelle et dégage force et émotion. Cette fois, l’inoubliable chanteuse, accompagnée de ses talentueux musiciens, présentera les plus belles chansons de son vaste répertoire ainsi que des morceaux d’autres compositeurs grecs modernes et célèbres.

Αlkistis est la chanteuse que trois générations ont suivie!

“Ceux qui n’ont pas vu Alkistis Protopsalti évoluer devant le public ont manqué l’une des expériences les plus passionnantes des spectacles musicaux”.

Ne la manquez pas !

Biographie :

Alkistsis Protopsalti est née à Alexandrie, en Égypte, de parents grecs, et a grandi à Athènes. Elle est une figure de proue de la scène musicale grecque depuis plus de quatre décennies, avec de nombreux disques d'or et de platine dans sa carrière, d'innombrables concerts et représentations y compris des récitals non seulement en Grèce, mais aussi dans les meilleurs théâtres et opéras du monde entier.
Elle a interprété ses chansons au Metropolitan Museum de New York et à l'Opéra de Mosc où, transmettant la musique et la culture grecques à sa manière unique et recevant toujours des critiques enthousiastes.

Au cours de toutes ces années, elle a collaboré avec les plus grands compositeurs, chansonniers et metteurs en scène grecs, mais aussi avec des artistes de renommée mondiale comme le ténor italien Vittorio Grigolo, Goran Bregovic, les membres des Gipsy Kings Mario Reyes, Natasha Atlas et Tito Puente.
Ses performances sont révolutionnaires et sa présence scénique est unique.
Explosive, dynamique, tendre, elle captive le public par sa prestation et son tempérament méditerranéen.

Line-up :
Thomas Kontogeorgis : Piano / Arrangeur
Kostas Arsenis : Basse
Konstantinos Karakatsanis : Violon / Harmonica
Andreas Lassos : Guitare
Takis Vasileiou : Percussions / Tambours
Panagiotis Zafeiropoulos : Trombone

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h000
Concert : 20h00

Informations (organisateur) :
info@genevagreeks.ch
+41 79 279 52 53

Co-organisation : Association Communauté Hellénique de Genève

PETER DOHERTY

Ne manquez pas Peter Doherty en solo ! Légende du rock britannique, il vous embarque dans son univers poétique et brut pour une soirée intime et inoubliable.

Peter Doherty s’est fait connaître comme le charismatique leader des Libertines et des Babyshambles. Artiste à l’âme bohème, il mêle poésie brute, mélodies envoûtantes et énergie rock.
En solo, il explore des sonorités plus intimes et sincères, oscillant entre ballades mélancoliques et éclats de rébellion.
Son univers musical est à la croisée des chemins entre le punk romantique et la chanson folk, offrant à chaque concert un moment unique et authentique.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

ZODIAQUE

Le « cycle des petits animaux », ou Zodiaque, inventé par les babyloniens il y a plus de 3’000 ans, a été le premier système de coordonnées célestes.

Passé dans les cultures grecque, latine, juive, hindoue et arabe, il est devenu un objet culturel ayant de nombreuses facettes qui n’a pas manqué de laisser ses traces dans tous les arts.
Comme Holst, Messiaen ou Stockhausen, nous allons interroger en musique ce symbole intemporel de notre fascination pour l’Univers et le mystère de notre place en son sein.
Texte de Massimo Pinca & Christophe Berthet

Avec la participation des étudiants du Master Perfomer-Composer de la Haute école de musique de Genève

Musicien.ne.s :

Marie Mercier, Christophe Berthet, Aina Rakotobe anches
William Jacquemet, Ian Gordon-Lennox, Monika Esmerode cuivres
Théo Duboule guitare
Thomas Florin piano
Bernard Trontin batterie, percussion
Massimo Pinca contrebasse

Jean-Baptiste Bosshard son
Vanessa Horowitz, Marco de Freitas administration, production, diffusion

Horaires :
Portes/billetterie/bar : 19h00
Ouverture de la salle : 19h30
Concert : 20h00

Placement libre.

Contact :
La Fanfareduloup :
Du mardi au vendredi de 10h à 16h
+41 079 244 48 58
CONTACT@FANFAREDULOUP.CH
HTTPS://FANFAREDULOUP.CH/

KINGS OF CONVENIENCE

Kings of Convenience revient sur scène pour une soirée exceptionnelle, où leurs harmonies envoûtantes et leurs mélodies délicates vous transporteront dans un univers intime et chaleureux.
Un concert rare, à ne pas manquer !

Kings of Convenience, le duo norvégien légendaire, fait son grand retour sur scène pour une performance qui promet d’être inoubliable.
Depuis plus de deux décennies, Erlend Øye et Eirik Glambek Bøe ont su séduire les foules avec leurs mélodies douces et raffinées, créant un univers musical unique où le folk et la pop se rencontrent avec subtilité.
Ce concert offrira une atmosphère intime, où leurs harmonies vocales envoûtantes et leurs arrangements acoustiques délicats sauront vous transporter dans un voyage poétique et apaisant.
Préparez-vous à vivre un moment suspendu, où chaque note, chaque geste, vous invite à la rêverie. Une expérience musicale rare, à ne surtout pas manquer !

Kings of Convenience est un duo norvégien formé en 1999 par Erlend Øye et Eirik Glambek Bøe. Leur musique mélange des éléments de folk, de pop et de musique acoustique, créant un son doux et mélodieux, parfait pour les moments de contemplation. Le groupe a gagné une popularité internationale avec des albums tels que Quiet Is the New Loud (2001) et Riot on an Empty Street (2004). Leur style unique, caractérisé par des harmonies vocales raffinées et des arrangements minimalistes, leur a valu de nombreux fans à travers le monde. Après une longue pause, King of Convenience a fait son grand retour avec de nouveaux projets musicaux, offrant des concerts émouvants où chaque note est un moment de pure magie.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

Oesch's die Dritten - Tour 2025 - "händmade"

Chaque concert est une expérience
Oesch's die Dritten repart en 2025 pour une grande tournée avec son nouveau programme « Händmade »

Le plaisir de jouer à l'état pur et le tout fait à la main - voilà ce que sont les Oesch's die Dritten. Avec près de 1900 représentations et plus de 26 ans de carrière, le sextette familial est devenu le groupe de musique folklorique le plus populaire de Suisse. Leurs concerts vivants et variés sont devenus leur marque de fabrique. Oesch's die Dritten suscite l'enthousiasme et joue le rôle de bâtisseurs de ponts musicaux et d'ambassadeurs de la joie de vivre.
En 2025, le groupe de l'Oberland bernois partira en tournée à travers toute la Suisse avec son nouveau programme nommé « Händmade ». La devise "Händmade" est synonyme de musiques composées et interprétées par Oesch?s die Dritten et au style reconnaissable entre tous. Une expérience inoubliable pleine d'énergie, de joie et de bonheur.

Pour de plus amples informations :
oeschsdiedritten.ch
facebook.com/oeschsdiedritten
instagram.com/oeschsdiedritten_official

Portes: 14h00
Début: 15h00
Fin: ca. 17h45 pause incl.

Age minimum: 3 ans.

Places chaises roulantes :
Nombre limité de places pour fauteuils roulants, veuillez donc vous annoncer ici avant d'acheter un billet : events@oeschs-die-dritten.ch

Plus d'infos:
Organisateur & information:
oeschsdiedritten.ch

MEZERG

Le maître de l'électroacoustique vous donne rendez-vous le 18 avril 2025 !

Après avoir conquis le monde entier avec son mélange unique de musique électronique et acoustique, Mezerg fait une halte à Genève le vendredi 18 avril 2025, à l'Alhambra, pour une soirée qui promet d'être à la hauteur de sa réputation : explosive, innovante et captivante.

Mezerg, alias Marc Mezergue, révolutionne la scène musicale avec une fusion unique de piano, synthétiseurs et percussions électroacoustiques. Ce bordelais lance son projet solo en 2017, après des études au conservatoire de jazz et des performances en piano-bar. Inspiré par les clubs parisiens, il réinvente son approche du piano en y intégrant des rythmiques électroniques.

Avec sa configuration instrumentale inédite, Mezerg se produit dans des lieux variés, du tramway aux grandes scènes comme le festival Sziget. Grâce à ses premières compositions diffusées en ligne, il attire rapidement l’attention des fans et des programmateurs de concerts.

Depuis 2017, il parcourt les scènes internationales avec des tournées en Europe, en Amérique du Nord et au Mexique. En 2023, il clôture un cycle triomphal avec un Olympia à guichets fermés. Toujours en quête de nouvelles sonorités, Mezerg intègre le thérémine et explore des textures mêlant jazz, électro et piano classique. Son album « Chez Mezerg » (2021) et son EP « Extended Play » (2023) témoignent de cette évolution artistique.

Le 18 avril 2025, Mezerg vous invite à découvrir son univers lors d'un concert à l'Alhambra de Genève. Préparez-vous à une performance immersive où chaque note, chaque rythme est pensé pour vous transporter dans un voyage musical unique.

Horaires (sous réserve de modifications)
Caisses et portes : 19h
Début du concert : 20h

Billets disponibles dès mardi 29 octobre à 10h00 dans le réseau Ticketcorner - seule et unique billetterie officielle.

Renseignements (organisateur) :
info@opus-one.ch / 022 365 11 60.

HUGO TSR

Hugo TSR, figure de l’authenticité dans le rap, incarne un équilibre rare entre discrétion et impact.
Avec un flow limpide, une plume affûtée et des prods choisies avec soin, il s’impose comme un artisan du genre, salué autant pour sa technique que pour sa constance.
Loin des feux du mainstream, il trace sa route avec une simplicité qui fascine et fédère.
Après des tournées à guichets fermés, cinq albums acclamés et un concert exceptionnel à l’Adidas Arena, Hugo se produira pour Voix de Fête promesse d’un moment gravé dans l’histoire du rap français.

Horaires (sous réserve modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Informations (organisateurs) :
Voix de Fête : www.voixdefete.com
TCO Prod : www.tcoprod.eu

VANESSA DA MATA

Vanessa da Mata est une artiste reconnue de la musique populaire brésilienne.
Elle est célèbre pour ses compositions et ses classements dans les charts radios et dans le monde entier pour sa collaboration avec Ben Harper pour le titre Boa Sorte.
Après son dernier succès incontournable avec sa tournée mondiale Vem Doce, Vanessa da Mata sera de retour à Genève pour nous éblouir une fois de plus avec tout son génie musical et sa présence sur scène.
Ne manquez pas l’occasion de la découvrir en live !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h30
Concert : 20h30

Renseignements (organisateur) :
AMIBS - Association Musicale Internationale Brasil-Suisse
Téléphone : 079 573 90 21
e-mail : associationmibs@gmail.com

NEMO - Break the Code - Europe Tour 2025

Annonce Tournée Nemo 2025 : Tournée reportée

La tournée Nemo 2025 est reportée à l'automne 2025.

Bonjour à tous,

C’est avec un cœur lourd que je vous annonce le report de ma tournée européenne prévue cette année.
Les nouvelles dates s’étendront de fin octobre à décembre.

Je sais à quel point vous attendiez cette tournée au printemps, et si vous me connaissez, vous savez combien il compte pour moi de vous rencontrer et de jouer pour vous.
Je comprends que cette nouvelle puisse être une déception et je tiens à m’excuser pour tout désagrément que cela pourrait vous causer.

L’année dernière, j’ai réalisé quelque chose de très important : les grandes choses prennent du temps.
Et si je ne fais pas de la création musicale ma priorité, je ne pourrai pas lui donner une chance d’être exceptionnelle.
Dans le tourbillon qui a suivi l’Eurovision, je n’ai eu que trois petites semaines cumulées pour écrire et produire de nouvelles chansons, ce qui est loin d’être suffisant pour créer l’album dont je rêve.

Depuis quelques semaines, je travaille sur ce disque, et il est de plus en plus certain que cette décision est la bonne.

Elle me permet de consacrer les prochains mois uniquement à la musique et à l’univers que j’ai commencé à créer et à aimer profondément. Un univers dont je sais que vous tomberez amoureux à votre tour.

Je veux créer le meilleur projet de ma carrière, et une fois que ce sera fait, je me réjouis de vivre cette expérience folle avec vous sur scène.

Je vous remercie infiniment pour votre patience et votre compréhension.

Avec toute mon affection depuis le studio,

Prenez soin de vous et à très bientôt,

- Nemo

Les billets restent valables pour la nouvelle date.
Si vous rencontrez un problème à ce sujet, merci de contacter votre service de billetterie local.

Pour toute autre question, écrivez à hi@nemothings.com.

Merci pour votre compréhension et votre soutien indéfectible.
Co-production : Mainland Music & Soldout Productions

Renseignements (organisateurs) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : INFO@SOLDOUTPROD.COM
http://www.mainlandmusic.com / www.soldoutprod.com

SCOTT BRADLEE’S POSTMODERN JUKEBOX
« Magic and Moonlight Tour 2025 »

Après avoir donné son millième concert, le collectif musical rétro Postmodern Jukebox a annoncé la tournée mondiale « Moonlight & Magic », avec une représentation unique à l’Alhambra de Genève, le 24 mai 2025.

Les spectateurs peuvent s'attendre à entrer dans un univers musical parallèle où les mélodies modernes et les tubes pop emblématiques sont réimaginés dans des genres classiques comme le jazz des années 1920, le swing, le doo-wop et la Motown. Le tout animé par une troupe composée de musiciens, de danseurs et d'instrumentistes parmi les plus talentueux au monde. Pensez à The Great Gatsby, à Sinatra at the Sands et à Back ! ...To The Future.

Les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une sorte de tradition annuelle pour des centaines de milliers de fans partout dans le monde. Les spectateurs les plus mûrs tomberont amoureux des sons intemporels et des sensibilités nostalgiques, tandis que les plus jeunes seront enthousiasmés par le regard neuf porté sur la culture pop actuelle et par la virtuosité des artistes sur scène. Habillez-vous à la mode vintage pour profiter pleinement de cette expérience !

Billets disponibles dès le 27.09 à 10h00 dans le réseau Ticketcorner - seule et unique billetterie officielle.

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements : Opus One (organisateur) :
info@opus-one.ch
+41 22 365 11 60

Les Nuits d'Orient

Plongez dans l’univers fascinant des musiques orientales et maghrébines avec Mazzika Orchestra qui présente une nouvelle édition de son concert «Nuits d’Orient » en revisitant les grands classiques de la musique Arabe.

Entre modernité et authenticité, l’orchestre propose une redécouverte audacieuse des chefs-d’œuvre musicaux arabes, mêlant voix et arrangements instrumentaux envoûtants.

Fidèle à sa mission de valoriser le patrimoine musical arabe en Europe, Mazzika Orchestra offre une expérience inoubliable où tradition et innovation s’entrelacent pour célébrer l’universalité de cet héritage.

Une soirée qui fait vibrer les émotions et illumine l’âme des mélodies intemporelles.

Direction : Amal Guermazi

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Placement numéroté.

Renseignements (organisateur) :
https://mazzika-orchestra.com
E-mail : contact@mazzika-orchestra.com

ULTRA VOMIT

🔥 Préparez-vous à une soirée explosive, car Ultra Vomit débarque à Genève pour un concert mémorable à l'Alhambra ! 🔥
Les maîtres de la parodie métal française reviennent en force, prêts à enflammer la scène avec leurs morceaux épiques, leurs riMs puissants et leur humour décapant.
Si vous êtes fan de métal, de second degré, et que vous avez envie de vous défouler, ne manquez surtout pas cette occasion unique de les voir en live.

Ultra Vomit est un groupe de métal hors du commun qui ressemble à tous les autres, mais en diMérent. Parfaite alliance entre la puissance du métal et le pouvoir de l’humour, ils ont aussi su associer la puissance comique au pouvoir des musiques extrêmes, et vice et versa.

Depuis 1999, les quatre nantais ont su élever l’amateurisme à un niveau professionnel, en témoignent leurs nombreux passages au Hellfest, leur Olympia ou le Disque d’Or de leur précédent opus. Ils ont aujourd’hui honte d’être fier de vous présenter leur 4ème album : “Le Pouvoir de la Puissance”, qu'ils défendront sur la route face à leurs fidèles clients, dans un spectacle aussi régressif qu'agressif.

Un show qui promet de faire trembler les murs de l'Alhambra et de vous laisser des souvenirs inoubliables !
Plus premières parties à suivre.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes 19h30
Début des concerts 20h30

Pas de fascistes, pas de sexistes.

𝘓𝘦 RECLUSES FEST 𝘴𝘰𝘶𝘩𝘢𝘪𝘵𝘦 𝘦𝘵𝘳𝘦 𝘶𝘯 𝘦𝘯𝘥𝘳𝘰𝘪𝘵 𝘴𝘢𝘧𝘦 𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘴𝘪𝘧. 𝘈𝘶𝘤𝘶𝘯𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘳𝘪𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘶 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘯’𝘦𝘴𝘵 𝘵𝘰𝘭𝘦𝘳ée. 𝘕𝘰𝘴 équipes 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘴𝘦𝘦𝘴 à ces 𝘦𝘯𝘫𝘦𝘶𝘹, 𝘯'𝘩𝘦𝘴𝘪𝘵𝘦 𝘱𝘢𝘴 à te 𝘵𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘳 𝘷𝘦𝘳𝘴 𝘦𝘭𝘭𝘦s 𝘦𝘯 𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘣𝘦𝘴𝘰𝘪𝘯.

Renseignements (organisateur) :
contact@reclusesfest.ch / https://www.reclusesfest.ch

NEMO - Break the Code - Europe Tour 2025

Annonce Tournée Nemo 2025 : Tournée reportée

La tournée Nemo 2025 est reportée à l'automne 2025.

Bonjour à tous,

C’est avec un cœur lourd que je vous annonce le report de ma tournée européenne prévue cette année. Les nouvelles dates s’étendront de fin octobre à décembre.

Je sais à quel point vous attendiez cette tournée au printemps, et si vous me connaissez, vous savez combien il compte pour moi de vous rencontrer et de jouer pour vous. Je comprends que cette nouvelle puisse être une déception et je tiens à m’excuser pour tout désagrément que cela pourrait vous causer.

L’année dernière, j’ai réalisé quelque chose de très important : les grandes choses prennent du temps.
Et si je ne fais pas de la création musicale ma priorité, je ne pourrai pas lui donner une chance d’être exceptionnelle.
Dans le tourbillon qui a suivi l’Eurovision, je n’ai eu que trois petites semaines cumulées pour écrire et produire de nouvelles chansons, ce qui est loin d’être suffisant pour créer l’album dont je rêve.

Depuis quelques semaines, je travaille sur ce disque, et il est de plus en plus certain que cette décision est la bonne.

Elle me permet de consacrer les prochains mois uniquement à la musique et à l’univers que j’ai commencé à créer et à aimer profondément.
Un univers dont je sais que vous tomberez amoureux à votre tour.

Je veux créer le meilleur projet de ma carrière, et une fois que ce sera fait, je me réjouis de vivre cette expérience folle avec vous sur scène.

Je vous remercie infiniment pour votre patience et votre compréhension.

Avec toute mon affection depuis le studio,

Prenez soin de vous et à très bientôt,

- Nemo

Les billets resteront valables pour les nouvelles dates.
Si vous rencontrez un problème à ce sujet, merci de contacter votre service de billetterie local.

Pour toute autre question, écrivez à hi@nemothings.com.

Merci pour votre compréhension et votre soutien indéfectible.

Nemo a fait sensation au niveau international en remportant l'Eurovision 2024.
Des débuts en suisse allemand à cette victoire, la carrière de Nemo a sans aucun doute fait un grand bond en avant.

Après la sortie de sa première chanson en 2015, quatre prix musicaux suisses lui ont été décernés en 2018, ce qui a encore renforcé la carrière de ce talent d'exception.

Grâce à des apparitions comme dans la version suisse de la série « The Masked Singer », ses fantastiques qualités live ont attiré de plus en plus l'attention, ce qui a finalement permis à Nemo d'avoir la chance de représenter la Suisse à l'Eurovision 2024.

Avec la chanson gagnante « The Code », Nemo a conquis le cœur des spectateur·trice·s et a permis à la Suisse de remporter sa première victoire depuis 1988. Dans « The Code », Nemo chante son coming out en tant que non-binaire, sa prestation a donné la chair de poule. Nemo décrit sa performance à l'Eurovision comme un sentiment de liberté absolue, mêlé à l'incroyable sensation de représenter la communauté LGBTQIA+ et de se faire entendre.

Horaires (sous réserve de modifications):
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Co-production : Mainland Music & Soldout Productions

Renseignements (organisateurs) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : INFO@SOLDOUTPROD.COM
http://www.mainlandmusic.com / www.soldoutprod.com

LARKING POE

Le nouvel album de Larkin Poe, “Bloom” (sortie le 24 janvier 2025), voit le duo dynamique de sœurs s'aventurer encore plus loin dans leur parcours musical en constante évolution, avec une collection de chansons qui résonnent d'introspection, d'authenticité, et d'une connexion profonde à leurs racines dans la musique américaine.

Produit et en grande partie coécrit par Megan, Rebecca, et Tyler Bryant, l'album marque une évolution significative pour Larkin Poe, reflétant une synergie qui va au-delà d'un simple partenariat musical.
Déjà saluées pour la sincérité de leurs compositions, les sœurs Lovell mettent désormais encore plus en lumière leur don pour la narration, en explorant des récits personnels avec des thèmes universels d'acceptation de soi et d'individualité, le tout sur un fond d'influences contemporaines de blues et de rock.
Avec leur mélange distinctif d'une instrumentation magistrale et d'harmonies empreintes de soul, chaque morceau se déploie comme un chapitre, avec des paroles qui plongent de plus en plus au cœur de l'univers de Larkin Poe.

Elles viendront présenter "Bloom" et le reste de leur oeuvre le 8 novembre 2025.

Ouverture de la billetterie, le vendredi 25 octobre à 11h00

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : INFO@SOLDOUTPROD.COM
WWW.TCOPROD.EU / WWW.SOLDOUTPROD.COM

BRIT FLOYD - Celebrating 50 years of 'Wish You Were Here'

Brit Floyd revient sur scène en 2025 avec sa production la plus importante et la plus spectaculaire à ce jour, pour célébrer le 50e anniversaire du classique de Pink Floyd « Wish You Were Here », avec un spectacle époustouflant de lasers et de lumières, un écran circulaire, des personnages gonflables et des intermèdes théâtraux.

L'album, sorti en 1975, contient quatre des chansons les plus populaires du groupe : « Shine On You Crazy Diamond », « Welcome to the Machine », « Have a Cigar » et la chanson-titre « Wish You Were Here ». Cet album est généralement considéré comme l'un des meilleurs albums de tous les temps.

Le spectacle, qui durera plus de deux heures et demie, comprendra également des classiques du formidable catalogue d'albums de Pink Floyd, dont « Dark Side of the Moon », « The Wall », « Animals », « The Division Bell », « Meddle » et bien d'autres.

Sur scène, on retrouvera les musiciens que le public a appris à aimer et à respecter au fil des années dans le monde entier.
Il s'agit notamment du guitariste/chanteur principal et directeur musical de longue date Damian Darlington et du bassiste/chanteur principal Ian Cattell, ainsi que d'autres musiciens expérimentés qui ont rejoint les rangs de Brit Floyd au cours de la dernière décennie.

Le spectacle Brit Floyd est devenu un phénomène et est largement considéré comme la plus grande expérience d'hommage au rock au monde !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
T +41 21 312 40 60
INFO@SOLDOUTPROD.COM

YAMÊ

Nouvelle date : report du concert prévu le 20 décembre 2024 !

Quasi un an jour pour jour après la sortie de son premier projet ELOWI, Yamê célèbre une année exceptionnelle: une Victoire de la Musique, un single de platine, et une tournée qui l’a mené aux quatre coins du monde.

Yamê est actuellement en pleine création de son nouvel album qui sera accompagné par un spectacle inédit et encore plus ambitieux.

Pour créer un moment de rencontre encore plus fort avec son public, nous devons reporter notre date genevoise du vendredi 20 décembre 2024 au samedi 13 décembre 2025.

Vos billets restent bien entendu valables pour la nouvelle date.

Merci infiniment pour votre patience et votre passion.
Et soyez prêt.e.s, ce qu’il vous prépare sera à la hauteur de l’attente !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur.trice.s) :
info@kalvingrad.com
info@inouie.ch