Naçäo Zumbi feat. Franz Treichler (The Young Gods)

Originaire des rives du fleuve Capibaribe à Recife, Nação Zumbi célèbre en 2024 trois décennies de résistance musicale.
Avec le Manguebeat, qui fusionne les rythmes du Nordeste, l'électronique et la critique sociale, le groupe continue après le décès de Chico Science, de poursuivre sa lutte, avec des paroles mettant en lumière les inégalités et qui défendent la diversité culturelle.

Le nom du groupe rend hommage à Zumbi dos Palmares, l'un des chefs de guerre les plus importants du royaume autonome des Palmares, un Quilombo fondé au xviie siècle par des esclaves insurgés dans le nord-est du Brésil.

Leur impact dépasse les frontières du Brésil, introduisant le Manguebeat sur des scènes mondiales. Aujourd'hui, ils sont plus qu'un simple groupe : ils sont la voix poétique de la protestation, un phare de l'innovation et un porte-étendard des luttes sociales.

Que cette musique, à la fois enracinée et révolutionnaire, continue de nous guider !!!

Pour l’occasion, nous avons l’honneur de pouvoir mettre en œuvre le lancement du vinyle Nação Zumbi et The Young Gods, enregistré en juillet 2016 au Montreux Jazz Festival et lancé par Doca Vinyl.
À cette occasion, nous nous réjouissons de la participation de Franz Treichler chanteur du groupe The Young Gods à ce concert.

Ouverture des Portes: 20h00
Maracatu Treffen avec Jabu Morales : 20h30
Concert Naçäo Zumbi feat Franz Treichler : 21h15

Parterre debout (fosse) avec sièges à l'arrière

https://www.instagram.com/nacaozumbioficial/?hl=fr
https://www.youtube.com/channel/UCj9BModA7-dCoU-hf0b_JRg

Renseignements (organisateur) :
contact@oca-arts.ch
022 920 98 47

SOIREÉE HOMMAGE À IDIR

Le concert sera précédé par une rencontre autour d'Idir avec Mustapha Laribi (journaliste)

Tanina
Tanina Cheriet est la fille du chanteur algérien Idir.
Elle a accompagné son père lors de nombreux concerts. Chanteuse comme lui, elle a marqué les esprits par sa voix au timbre exceptionnel. Elle sillonne le monde pour perpétuer la tradition des chants des femmes kabyles.
facebook.com/tanina.cheriet

Sidi Bemol
Surprenant par la richesse de ses musiques, Sidi Bémol (Hocine Boukella, Cheikh pour les initiés) est le compositeur de fusions entre modernité et tradition, entre chaabi, gnawi, blues et rock, berbère et celte.
Changeant de langue au fil des morceaux – arabe, kabyle, français et anglais - les textes de Sidi Bémol ne sont pas anodins, tour à tour poétiques, nostalgiques, critiques, humoristiques, il dépeint la société avec beaucoup de tendresse et de lucidité.
Son dernier album, « Chouf ! » (Regarde!), a été réalisé par Justin Adams aux Studios Real World (Sidi Bemol, Chouf !, CSB Productions, 2020).

www.sidibemol.com / facebook.com/cheikhsidibemol

Horaires :

Portes : 18h30
Rencontre autour d'Idir avec Mustapha Laribi (journaliste) : 19h00
Concert : 20h30 à 22h00

Renseignements (organisateur) :
mosaick@bluewin.ch
www.facebook.com/mosaick.association

LA FÈVE

En 2020, « Kolaf » avait attiré tous les regards du game sur La Fève. En 2021 « ERRR » l’avait propulsé en première position de la Draft. « 24 » est venu confirmer son statut de MVP.
La sincérité et la pertinence dont La Fève fait preuve dans la manière de réaliser son art, font de lui un artiste parfaitement hors du commun.
Il est aujourd’hui en route pour le Hall OF Fame du rap français.

En collaboration avec TCO Prod

Ouverture des portes : 19h
Concert : dès 20h00

Renseignements (organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
INFO@SOLDOUTPROD.COM

Big Band des Eaux-VIves : Tribute to The Blues Brothers

Le Big Band des Eaux-Vives présente un concert inoubliable rendant hommage à la légendaire musique des Blues Brothers.
Sous la direction de Timothy Verdesca, le Big Band, qui fête ses 130 ans d'existence, déploie une énergie contagieuse pour interpréter avec passion les classiques du blues, de la soul et du R&B.
Grâce à la présence d'invité.e.s très spéciaux/spéciale.s, l'orchestre est prêt à capturer l'esprit festif et le dynamisme des Blues Brothers.
Les spectateurs seront transportés dans un univers musical enivrant et ce concert promet d'être une célébration vibrante de l'héritage musical intemporel des Blues Brothers, laissant une empreinte indélébile dans les mémoires.

Direction: Timothy Verdesca
Special Guests: Mélanie René, Ernie Odoom, Daniel Verdesca, surprise guest

Crédit photo : @MarloArt

Horaires :
Ouvertures des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
Big band des Eaux-Vives
bigband.eauxvives@gmail.com
Tél : +41 79 208 15 54

Association Genevoise Artisticamente

Misa Criolla du compositeur Argentin Ariel Ramirez à l’occasion des 60 ans de sa création

Sur une idée d’Emiliano Gonzalez Toro, cette œuvre majeure de la musique latino-américaine et également Navidad Nuestra, sont présentées avec des arrangements latin/jazz de Thomas Enhco et orchestré et interprétés par The Amazing Keystone Big Band, conduit par David Enhco pour accompagner le ténor Emiliano Gonzalez Toro et le chanteur de Salsa cubaine Alain Perez.

Ce programme fera objet d’un enregistrement-disque qui paraitra en fin d’année 2025.

Emiliano Gonzalez Toro déjà connu par sa carrière dans le baroque du XVIIs, propose ici une version latin-jazz de la Misa Criolla et Navidad Nuestra après avoir chanté depuis des années à Genève et en Suisse la partition originale et des chansons d’Ariel Ramirez avec Les Chœurs de Pontverre et du Collège Sismondi (Marie-Isabelle Perrenoud), avec le Chœur l’écho d’Onex (Franz Josefovski), avec La Chorale du Châble (Haute Savoie – Jean François Metral et Eliane Gruaz), avec l’ensemble vocal Féminin VoixpluriElles (Laura Fontana) et avec les Ensembles de Musique Latino-Américaine : Ollantay et Lafkén.

Vous trouverez dans ce concert, la création originale d’Ariel Ramirez dans un style jazz latinoaméricain magnifiquement arrangés par Thomas Enhco ainsi que orchestrés par David Enhco et son Amazing Keystone Big Band Emiliano sera accompagné par la voix d’Alain Perez, musicien-chanteur cubain, grande figure de la salsa cubaine actuelle.

The Amazing Keystone Big Band
Le bouillonnant Amazing Keystone Big Band exprime à la fois l’esprit, l’âme des grandes formations de l’ère du swing-roi, et l’inventivité, l’ouverture, l’insolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui.
Complices depuis le Conservatoire, le pianiste Fred Nardin, le saxophoniste Jon Boutellier, le tromboniste Bastien Ballaz et le trompettiste David Enhco assurent la direction et les arrangements de l’orchestre.
Les 17 cadors qui piaffent derrière les pupitres de cette turbulente machine à jazz ne se contentent pas de faire allégeance, avec classe, à Count Basie, Duke Ellington ou Thad Jones.
Ils considèrent surtout que cet orchestre d’amis triés sur le volet leur permet d’expérimenter des idées neuves, tout en revisitant les perles d’un répertoire insubmersible. The Amazing Keystone Big Band perpétue cette musique ondulatoire tout en donnant libre cours à la créativité de ses musiciens, de leurs arrangements, compositions, et soli.

Horaires :
Ouverture des portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements (organisateur) :

Pancho Gonzalez
076 331 42 26 –
info@artisticamente.ch
www.artisticamente.ch

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox - THE 10 TOUR

L’idée est née en 2014 quand le pianiste Scott Bradlee décide d’inviter un collectif de musicien·nes pour jouer dans le sous-sol de son appartement new-yorkais. Depuis, Postmodern Jukebox s’est imposé comme un phénomène « viral » reconnu partout dans le monde. Véritable « machine à remonter le temps » musicale, le groupe réinvente tout aussi bien des tubes des temps modernes que des hits pop emblématiques de ces dernières décennies dans des genres classiques comme le jazz des années 20, le swing, le doo-wop ou encore le motown.
En réunissant sur scènes une troupe formée de chanteur·ses, danseur·ses et d’instrumentistes de talent, Postmodern Jukebox donne vie à un show musical haut en couleurs et emporte le public dans son univers pétillant, nostalgique et entraînant. Pensez « The Great Gatsby » rencontre « Sinatra at the Sands » et « Back! … To the Future » !

Renseignements : Opus One (organisateur) :
info@opus-one.ch
+41 22 365 11 60

Danila Kozlovsky - Frank

Le talent de Danila Kozlovsky est véritablement multiforme.
Depuis l'adolescence, il joue dans des films et au théâtre.
Son travail a reçu de nombreux prix et récompenses. Kozlovsky s'est également essayé en tant que réalisateur.
Et en 2015, il a démontré pour la première fois ses capacités vocales en se produisant lors d'un concert solo.
Et maintenant une autre œuvre dans laquelle les téléspectateurs de nombreuses régions du monde pourront voir leur artiste préféré sous un nouveau jour.
Le nom n’a pas été choisi par hasard ; il code un message unique pour le public. D’une part, il fait référence au nom du célèbre chanteur Frank Sinatra, qui est l’idole de Kozlovsky et dont les chansons deviendront le point culminant. D’un autre côté, il pointe vers le mot « franc » lui-même, qui, en traduction, sonne comme « franc, sincère ».

Horaires :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) : INFO@AFGI.CH

LES ATHÉNÉENNES - 30 mai 2024

20h – Musique ancienne
Antonio Vivaldi Les Quatre Saisons
Antonio Vivaldi Stabat mater
ENSEMBLE JUPITER
Thomas Dunford, direction
Sara Mingardo, contralto

Difficile d’imaginer plus merveilleuse ouverture pour cette édition hommage à notre mère-nature… Un programme 100 % Vivaldi, avec tout d’abord ses très célèbres Quatre Saisons (une des œuvres les plus écoutées au monde !) quatre tableaux musicaux racontant le cycle et l’alternance des saisons. Le Printemps, lumière pure, éveil d’une nature idyllique, orages fugaces, danse des nymphes et des bergers. L’été, chaleur, fruits murs, torpeur, mélancolie, pluies torrentielles. Automne, campagne fauve, vendanges, ivresse, chasse et brumes. L’hiver, désolation, paysage glacé, rudesse et repli.
Puis son sublime Stabat Mater, pour voix de contrealto, qui célèbre, dramatiquement, la douleur de la mère du Christ devant la crucifixion de son fils. Nous aurons la chance d’entendre ces deux chefs-d’œuvre interprétés par le fantastique Ensemble Jupiter, dirigé par Thomas Dunford.

A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

21h30 - Jazz
JOEY CALDERAZZO, piano
JOHN PATITUCCI, contrebasse
DAVE WECKL, batterie

« Jamais deux sans trois » se concrétisera pour la première fois en 2024 ! En tout cas pour ce qui est de ce subtil assemblage de trois cépages parmi les plus emblématiques de « l’histoire » du jazz. En effet, si ces trois légendes ont régulièrement collaboré à travers une myriade de projets, ( John et Dave avec Chick Corea, Joey et John en duo ) c’est presque en avant première que ces trois mousquetaires du swing se retrouveront aux Athénéennes.
Un trio qui coule de source, tellement ancré dans les terres syncopées du 20ème siècle que l’on se demande comment une aventure aussi organique aura mis autant de temps à éclore !

A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

23h – Création – Swiss Clear Water Groove
CASABLANCA
Tatum Rush, voix, guitare
Robin Girod, voix, basse
Domi Chansorn, voix, drum, synth

Une création mondiale produite par les Athénéennes ! Casablanca c’est trois amis, trois lacs, trois regions linguistiques de Suisse et un projet imaginé par Robin Girod, infatigable musicien, baroudeur, chineur et producteur qui met en scène ce trio de personnalités singulières. Ils se sont humés, côtoyés, croisés en tournée sans jamais avoir croisé le fer de leurs guitares ! Des chansons inédites, de nouvelles tourneries et ritournelles, des fragments de morceaux que la résidence proposée par les Athénéennes permettra de mettre en forme dans le cadre d’un concert exceptionnel.

B Plein tarif : 25.- Tarif réduit : 20.- Tarif jeune : 10.-

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :
billetterie@lesatheneennes.ch

Vendredi 31 mai 2024

20h – Classique
Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune
André Jolivet Hopi Snake
Maurice Ravel Ma mère l’Oye
Igor Stravinsky Le Sacre du printemps

LIDIJA & SANJA BIZJAK, pianos
Inspiré par la poésie de Mallarmé, le Prélude à l’après-midi d’un faune occupe Debussy de 1892 à 1894. La partition, d’un genre nouveau, déconcerte et fait couler beaucoup d’encre: immense succès auprès du public lors de sa création, mais froide réception de la critique. Debussy s’en amuse, et répond lorsque qu’on l’interroge sur le solo de flûte : « C’est un berger qui joue de la flûte, le cul dans l’herbe. »
Plus sérieusement, il écrira « La musique de ce Prélude est une illustration très libre du beau poème de Stéphane Mallarmé. Elle ne prétend nullement à une synthèse de celui-ci. Ce sont plutôt des décors successifs à travers lesquels se meuvent les désirs et les rêves d’un faune dans la chaleur de cette après-midi. Puis, las de poursuivre la fuite peureuse des nymphes et des naïades, il se laisse aller au soleil enivrant, rempli de songes enfin réalisés, de possession totale dans l’universelle nature. »
Mallarmé ne cache pas son admiration lorsque Debussy l’invite à écouter son œuvre : « Cette belle musique ne dissone pas avec mon poème, elle va encore plus loin, vraiment dans la nostalgie et la lumière, avec finesse, avec malaise, avec richesse » confie-t-il.
Œuvre majeure du XXe siècle, qui fit scandale à sa création en 1913,
Le Sacre du Printemps, composé par Stravinsky et chorégraphié par Nijinsky, n’en finit pas de fasciner. Construit en deux grandes sections, L’adoration de la Terre et Le Sacrifice, il évoque, selon l’argument de Nicolas Roerich, des rites en l’honneur de la terre et du printemps, aboutissant au sacrifice humain d’une jeune fille élue, pour conquérir des divinités telluriques. Stravinsky, lui, voulait expri- mer « la sublime montée de la nature qui se renouvelle : la montée totale, panique, de la sève universelle ». Pour entourer ces deux chefs d’œuvre, l’attendrissant Hopi Snake de Jolivet et le très poétique
Ma mère l’Oye de Ravel. Et pour servir ce magnifique programme, l’intelligence, la virtuosité et la sensibilité de Lidija et Sanja Bizjak, à deux pianos et quatre mains : « Le duo des sœurs Bizjak s’est révélé d’une trempe exceptionnelle. Le Sacre du Printemps a parfaitement rendu compte de la tension de l’œuvre, de ses couleurs et de ses rythmes… à réentendre de toute urgence ! » (La Lettre du Musicien).
A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.

21h30 – Deep house & Melodic techno
KLANGPHONICS
Ben Kopfnagel batterie et effets
Maxl Walmsley-Pledl guitare et production
Markus Zunic synthétiseurs et percussions

Au cœur de la forêt noire, touffue et mystérieuse, les trois organes qui constituent Klangphonics s’affairent à l’orée d’une étrange clairière. On pense à ces robots biomécaniques, ce transhumanisme musical caractérisé par ce lien, parfois intime, qui se crée entre artères sanguines et leurs frères cuivrés. Le phénomène commence sur les réseaux sociaux : Bardés de karchers, machines à laver, sets de tables et autres tondeuses à gazon, le trio imbibe le web de patterns lancinants à cheval entre une forme de techno mélodique et une deep house organique.
A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

23h – Italian R&B / Nu-Disco
TATUM RUSH & LULU DI LASSU

Le lendemain de sa création, Casablanca, concoctée avec Robin Girod et Domi Chansorn, Tatum Rush, ce mystérieux garçon venu du Tessin, nous propose un set en duo avec Lulu di Lassu, atypique et magnifique performeuse.
Peu importe à quoi vous vous attendez, vous serez surpris. Imprévisible, profonde, parfois décalée et enivrante, la paire vous bousculera et vous emportera dans sa surprenante spirale de sons, mouvements et paroles…
Entrée libre

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :
billetterie@lesatheneennes.ch

19h30 – ciné-concerts
Stephen Kovacevich, piano
Stéphanie Argerich, réalisation
Jean-Baptiste Doulcet, piano
Léo Tardin, piano, dessins
Aeroflot duo electro

Dans une atmosphère sensuelle et feutrée, une soirée particulière avec une succession de courts-métrages, accompagnés par des musiques inédites, composées ou improvisées et jouées live.

Une émouvante création de la cinéaste Stéphanie Argerich, accompa- gnée au piano par son père, l’immense pianiste Stephen Kovacevich. Une série de films muets, ode à la nature, sélectionnés et mis en musique par le génial pianiste- improvisateur-cinéphile ET critique dans « Les cahiers du cinéma » (rien que ça !) Jean-Baptiste Doulcet.

Léo Tardin : derrière l’instrument, un décor projeté, minutieusement dessiné par le pianiste, prend vie. Des motifs floraux, exotiques, ou inspirés de la région genevoise. Bulbes et roses finement découpées s'animent en stop-motion grâce à un astucieux système de pédales que Léo Tardin active pendant qu'il joue.

Une création vidéo et son par l’hypnotisant duo Aeroflot. Pas de plus bel écrin pour accueillir ces projets que la mythique salle de l’Alhambra et son très grand écran, jadis théâtre cinématographique, qualifié de « plus belle salle de l’image animée de Suisse ».

A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

21h30 – jazz fusion
Yellowjackets
Russel Ferrante claviers · synthétiseurs
Bob Mintzer saxophone
Dane Alderson basse
William Kennedy batterie

Le plus emblématique groupe de jazz fusion débarque de
Los Angeles pour nous présenter le répertoire de leur dernier album, « Parallel Motion » ainsi que quelques « tubes » d’un groupe né en 1977... Un jazz résolument « west coast » qui transpire les interminables sunsets rougeoyants et autres allées de palmiers sur béton. Avec 25 albums, ainsi que deux victoires et cinq nomina- tions aux Grammy, les Yellowjackets ont marqué à jamais l’histoire du jazz, en particulier avec un morceau sorti en 1981, Matinee Idol. Emmené par Russel Ferrante et Bob Mintzer, deux piliers histo- riques du groupe, les Athénéennes plongent avec douceur dans les méandres des compositions sophistiquées de nos bourdonnants californiens.

A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :
billetterie@lesatheneennes.ch

17h – ciné-concert des familles / goûter offert
Silly Symphonies (Walt Disney)
L’Orchestre de Chambre de Genève
Dimitri Soudoplatoff, transcriptions et direction

Un des moments les plus réjouissants du festival : une séance de ciné-concert pour petits et grands enfants, où nous aurons la joie de redécouvrir quelques-uns des petits bijoux des studios Disney : les Silly Symphonies, littéralement symphonies folles ou idiotes, sont une série de courts-métrages d’animation produits entre 1929 et 1939.
D’une poésie, d’un humour et d’une grâce inouïs, les histoires prennent principalement leurs sources dans les contes populaires et les fables. Mère-Nature y est généreusement représentée, telle que dans Flower Springs , The Goddess of Spring, Ugly Ducking, the Old Mill…
L’immense et minutieux travail de réécriture des partitions a été réalisé par le très talentueux Dimitri Soudoplatoff, qui dirigera l’Orchestre de Chambre de Genève accompagnant live les musiques des dessins-animés. Jubilatoire !
B Plein tarif : 25.- Tarif réduit : 20.- Tarif jeune : 10.-

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :
billetterie@lesatheneennes.ch

NOUVELLE VAGUE

Nouvelle Vague, groupe emblématique qui s'est imposé comme une référence incontournable de la scène alternative française sort son 5e album: « Should I Stay Or Should I Go? » en avril 2024.
Formé au début des années 2000 par les musiciens Marc Collin et Olivier Libaux, le groupe revisite brillamment des classiques de la Cold wave, de la Synthpop et du post-punk avec une touche délicate et lounge.
Leur approche unique mêle subtilement des arrangements élégants à des voix envoûtantes.
À travers des albums comme "Nouvelle Vague" et "Bande à part", le groupe a conquis un public international grâce à son style raffiné, sa capacité à réinventer des titres iconiques et ses artistes de renoms passés par leurs rangs (Elodie Frégé, Sir Alice ou encore Vanessa Paradis). Nouvelle Vague, c'est l'audace de la réinterprétation, une invitation à redécouvrir la richesse intemporelle de la musique alternative.

DELAURENTIS

Nouvelle Vague sera accompagné par DELAURENTIS, une artiste française électro-pop, qui captive avec sa voix envoûtante et ses compositions cinématographiques. Ses mélodies sophistiquées et ses paroles profondes créent une expérience musicale immersive, transcendant les frontières du son. Une créatrice audacieuse qui explore l'émotion à travers l'innovation sonore.

Horaires :
Ouverture des portes : 20.00
Delaurentis : 20.30
Nouvelle Vague : 21.20

Renseignements (organisateur) :
PTR
info@ptrnet.ch
+41 22 781 40 04

20h – classique
Ludwig van Beethoven Symphonie n°6, en fa majeur, op.68, « Pastorale »
Claude Debussy La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre
Orchestre Consuelo
Victor Julien-Laferrière, direction

« Quel plaisir alors de pouvoir errer dans les bois, les forêts, parmi les arbres, les herbes, les rochers. Personne ne saurait aimer la campagne comme moi. Les forêts, les arbres, les rochers nous rendent en effet l’écho désiré. » (Beethoven, lettres, 1810). L’amour de Beethoven pour la nature est sans limites. C’est auprès d’elle qu’il retrouve le calme et le repos.
C’est auprès d’elle qu’il se sent le plus heureux et pleinement inspiré.
Contrairement à de nombreuses œuvres dont le titre n’est pas de Beethoven, la symphonie dite « Pastorale » doit directement son nom à son auteur. Dans son manuscrit, il l’intitule précisément : « Symphonie Pastorale, ou Souvenir de la vie rustique, plutôt émotion exprimée que peinture descriptive ». Œuvre unique, probablement la plus originale de ses neuf symphonies, elle comporte cinq mouvements et propose un véritable portrait musical de la nature. Beethoven fournit à chacune des parties un sous-titre afin de mieux guider son auditeur (chose rare chez ce compositeur) Éveil d’impressions agréables en arrivant à la campagne, Scène au bord du ruisseau, Joyeuse assemblée des paysans, Tonnerre – Orage, Chant pastoral – Sentiments joyeux et reconnaissants après l’orage. Mais il écrit aussi : « Laissons à l’auditeur le soin de s’orienter… Tout spectacle perd à vouloir être reproduit trop fidèlement dans une composition musicale… »

À chacun, donc, de s’abandonner à sa propre rêverie contemplative à l’écoute de cette grande et sublime échappée poétique… avant d’embarquer pour une tumultueuse traversée avec Debussy : « Vous ne savez peut-être pas que j’étais promis à la belle carrière de marin, et que seuls les hasards de l’existence m’ont fait bifurquer ». Si Debussy a toujours eu un attrait particulier pour la mer et l’océan, et que nombre de ses œuvres en sont le témoignage, c’est dans la magistrale fresque symphonique « La Mer » qu’on prend conscience de ce lien particulier. Entre 1903 et 1905, Claude Debus- sy connaît un grand bouleversement affectif : alors qu’il est marié, il tombe éperdument amoureux d’Emma Bardac, elle-même mariée.
En 1904, ils décident de s’enfuir ensemble sur l’île de Jersey. En 1905, les deux amants obtiennent chacun le divorce et quelques semaines plus tard, une petite fille naît de cette nouvelle union, Claude-Emma. Le même mois est créée La Mer (La Mère ?)…
Reflets dans l’eau, scintillements, jeux de vagues, tempêtes et déchainements, radeau de la méduse et possibilité d’une ile ?…
La Pastorale, La Mer : deux monuments, rendant grâce à notre terre-mère, interprétés par le jeune et talentueux Orchestre Consuelo sous la baguette de son génial chef Victor Julien-Laferrière.
A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

21h30 – jazz oriental
Nai Barghouti & Friends
Nai Barghouti chant
Khalil Khoury quanun
Tony Roe piano
Ruven Ruppik percussions
Diego Alva basse

Nai Bargouthi, chanteuse et flutiste palestinienne, traverse avec une aisance déconcertante les grands classiques de la musique populaire arabe, rendant hommage aux grandes dames que sont Fairouz et Oum Kalthoum. Forte de ce bagage, la talentueuse musicienne étudie également le jazz et maitrise non seulement le scat « traditionnel » sublimé par une autre grande dame : Ella Fitzgerald, mais pousse l’aventure encore un peu plus loin en appliquant ces techniques d’expression harmoniques sculptées sur des maquams arabes, qui sont un système de gammes, de motifs mélodiques et de normes d’ornementations complexes s’appuyant, entre autres, sur des modes utilisant des quarts de ton.
A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

23h – electro
La Colère
Marcelline, la Colère
Morgan, son
Artiste polymorphe multiprimée, et remarquée sur les scènes les plus trends de Suisse et d’Europe, La Colère a le don de ciseler des paysages avec de beaux reliefs. Adepte d’un rétro-futurisme électro-pop plein de synthétiseurs analogiques et de mélancolie rêveuse, elle décrit sa musique comme aquatique et balnéaire. Comme Debussy, La Colère est très attachée à la mer, et pratique le surf comme elle respire. Ses titres La Plage ou Eau Salée, nous font chavirer dans cet univers qui lui est cher. Ses textes, suaves, percutants, sensibles, oniriques, s’imbibent d’un vaste univers sonore original, groovy et audacieux.
B Plein tarif : 25.- Tarif réduit : 20.- Tarif jeune : 10.-

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :
billetterie@lesatheneennes.ch

20h – classique
Felix Mendelssohn Ouverture « Les Hébrides », op.26
Gabriel Fauré Pelléas et Mélisande, suite pour orchestre, op.80
Gustav Mahler « Abschied », sixième Lied du « Chant de la terre »
Orchestre de Chambre de Genève
Raphaël Merlin, direction
Céline Laly, soprano
N.N. mezzo-soprano

Raphaël Merlin, qui dirige l’Orchestre de chambre de Genève depuis 2023, propose un programme éclectique : trois œuvres très différentes mais que relient la qualité merveilleuse de leur inspiration et leur souffle lyrique. La pièce symphonique « Les Hébrides » de Mendelssohn, élaborée en Écosse durant l’été 1829, évoque le souvenir d’une excursion que le compositeur avait faite à l’île de Staffa, où se trouve la célèbre grotte de Fingal. L’œuvre est remaniée et créée en 1832. Cette musique est imprégnée de la mélancolie des paysages écossais et de la majesté de la mer. Sans être descriptive, son caractère
On commémore cette année les 100 ans de la mort de Gabriel Fauré. En hommage à cet immense compositeur encore trop méconnu, l’OCG joue la Suite « Pelléas et Mélisande », tirée d’une musique de scène écrite en 1898 pour une représentation londo- nienne (en anglais) de la pièce de Maeterlinck. (6 ans avant l’opéra de Debussy). Si la Sicilienne est une des pages les plus célèbres de Fauré, chaque morceau de cette suite est un joyau. Fauré y maîtrise à un haut degré l’alchimie si subtile de son langage : classique par sa finesse et son équilibre, romantique par son inspiration, moderne par l’invention mélodique, l’audace de l’harmonie, la combinaison de la modalité et de la tonalité.
« Le chant de la terre » de Mahler vient faire écho au thème « mère nature » du festival. Des six Lieder que compte cette « symphonie vocale », Raphaël Merlin a choisi d’interpréter le dernier, de loin le plus vaste et le plus bouleversant. Le texte est un remaniement par Mahler de poèmes de Mong-Kao-Yen (Meng Haoran) dans l'attente de l'ami et de Wang Wei l'adieu de l'ami. Le poète attend son ami pour gouter ensemble aux splendeurs du soir. L'ami arrive mais pour adresser au poète un éternel adieu. Dans la coda, mystérieusement suspendue entre les tons d'ut majeur et de la mineur, Mahler écrit : « la Terre adorée, partout, fleurit au printemps et reverdit : partout, toujours, l'horizon bleu luira ! Éternellement… Éternellement… »

A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

21h30 – jazz
Christoph Stiefel Full Tree
Bastian Stein trompette/bugle
Domenic Landolf saxophone tenor/clarinette basse
Christoph Stiefel piano, composition
Raffaele Bossard basse
Tobias Backhaus batterie

« Full tree » du pianiste Zurichois Christoph Stiefel représente une arborescence complète d’un univers personnel que le musicien a créé et exploité ces vingt dernières années. Reprenants les codes polyrythmiques de son « inter language », déclinées en solo, duo et trio, Full tree rassemble toutes ces ramifications dans une orchestration complexe est subtile qui se joue des impairs et qui justement, joue avec les branchages asymétriques d’un vieil arbre que l’on ne se lasse pas de redécouvrir. Musicien prolifique, présent sur la scène internationale depuis plusieurs décennies, Christoph Stiefel s’entoure d’un brillant quintet multigénérationnel.

A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

23h – electro
MOHS
Zacharie Ksyk trompette
Erwan Valazza guitare
Gaspard Colin basse
Nathan Vandenbulcke batterie
MOHS c’est un cycle qui se répète, une renaissance qui ressasse, amasse, polit inlassablement un discours tranchant.Un quartet romand qui propose une musique enivrante à la manière d’un haut vol qui plane dans cette atmosphère si minérale. La trompette de Zacharie Ksysk, à la manière d’un rapace aiguisé, fend les gronde- ments d’une section rythmique en parfaite osmose et se laissera porter par les résonances d’un corps d’aulne dont la réplique subtile est donnée par le guitariste Erwan Valazza.

B Plein tarif : 25.- Tarif réduit : 20.- Tarif jeune : 10.-

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :
billetterie@lesatheneennes.ch

20h – création mondiale – classique/jazz
OEuvres de G. Fauré, O. Messiaen, A. Pärt, Th. Monk, D. Elligton, W. Shorter, Aphex Twin…
Quatuor Ébène
Pierre Colombet, violon
Gabriel Le Magadure, violon
Marie Chilemme, alto
Yuya Okamoto, violoncelle
Xavier Tribolet, claviers, électronique

Sacrés par la critique internationale, lauréats des plus prestigieuses récompenses, et foulant les scènes du monde entier, le Quatuor Ébène est considéré comme l’un des meilleurs quatuors au monde. Un concert des Ébène est, et reste, un événement exceptionnel, une expérience musicale inoubliable. Sans cesse curieux, désirant créer du lien et casser les frontières, ceux que le New York Times qualifie de « quatuor à cordes qui peut se métamorphoser en jazz- band » n’hésitent pas à façonner des projets hors des sentiers battus. Ce soir, l’ensemble présentera « Waves » et s’associe à l’artiste Xavier Tribolet, poète des ondes électoniques, se risquant délicieusement à un mélange audacieux et prometteur autour de Fauré Messiaen, Pärt, Monk, Ellington, Mingus, Shorter, Aphex Twin…
C’est une création mondiale qui aura lieu sur la scène des Athénéennes, avant de voyager sur les scènes européennes…

A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

21h30 – jazz
Cyrille Aimée
Cyrille Aimée chant
Mathis Picard piano
Dario Deidda basse
Pedro Segundo batterie

Cyrille Aimée c’est une voix, reconnaissable entre mille, aux intonations enfantines parfois, toujours harmonieuse et élégante, chaude et claire. C’est aussi une femme qui a des choses à dire, des émotions à partager et c’est l’objet de cet album plein de tendresse où elle nous ouvre son journal intime, dit-elle. Dans sa tête depuis plusieurs années, enrichi de compositions « florales », cet album a enfin vu le jour grâce au grand producteur américain Jake Sherman. Le résultat est magnifique, particulièrement soigné, Cyrille se révé- lant une compositrice et arrangeuse de grand talent au-delà de ses capacités vocales subtiles et impressionnantes.

A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

23h – twisted electronica
Monikaze

Nominée pour le prix Music Moves Europe, l’artiste lithuanienne Monikaze est un véritable phénomène. Elle élabore des compo- sitions électroniques espiègles où convergent expérimentations synthétiques et explorations acoustiques. La musicienne pose les fondations d’une electronica versatile sur laquelle s’épanouit sa voix d’oiseau céleste qu’elle n’hésite pas à manipuler avec ses machines, et affiche une avant-pop texturisée ultra originale. Partant de cette approche minimaliste et subtile proche de l’ambient, Monikaze lâche la bride à de grosses basses bourdonnantes et des beats lourds, et révèle une face dansante ultra excitante. La grâce et l’animalité comme point d’orgue à cette soirée de clôture.

B Plein tarif : 25.- Tarif réduit : 20.- Tarif jeune : 10.-

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :
billetterie@lesatheneennes.ch

KRISHNA DAS
Ecstatic Chanting - Into the Heart Space Tour 2024

Krishna Das revient en Suisse en 2024 !
Après une expérience de kirtan profonde et extatique l’année dernière à Berne, le “Maître du Chant” sera en concert à Genève le mardi 25 juin 2024.

Tous ceux qui ont vécu l’expérience de Krishna Das en direct la gardent précieusement en mémoire.
L’homme à l’harmonium, à la voix grave et charismatique qui remplit les salles de concert d’Est en Ouest et touche le cœur des gens dans le monde entier.
L’étincelle qui s’est allumée dans le cœur du musicien d’origine américaine lorsqu’il était jeune chercheur en Inde brille encore aujourd’hui, ce qui lui permet de voyager dans le monde entier et de toucher profondément les gens. “Lorsque je rencontre des gens, que je chante et que je psalmodie avec eux, cela me fait entrer dans la présence qui est toujours là”, explique cet artiste exceptionnel. “Quand on est dans la présence, le cœur réagit. Qu’on s’en rende compte ou non, le cœur vit un transfert.
C’est pourquoi un concert de mantras avec Krishna Das peut être une expérience intense qui ouvre le cœur. Ses chants sont une fusion unique de kirtan traditionnel et d’influences de styles musicaux occidentaux, ce qui lui a même valu une nomination aux Grammy Awards.
Soyez là, immergez-vous et laissez-vous toucher par Krishna Das et la magie des mantras – de l’immersion tranquille à l’extase joyeuse et au retour au plus profond de votre être.
www.krishnadas.com

Horaires :
Portes: 18h30
Début: 19h30
Fin: 22:00

Plus d'informations et contact de l'organisateur :
https://universalsounds.ch
https://www.universalsounds.ch/fr/krishna-das-ge-2024-fr

JORGE DREXLER

Jorge Drexler, le lauréat de treize Latin Grammy Awards et de l'Oscar de la meilleure chanson originale se présente pour la première fois à Genève.
Ce chanteur, compositeur et guitariste uruguayen suscite la passion partout où il va. Drexler compte sur plus de trente ans de carrière, a enregistré quatorze albums studio et effectué des tournées dans le monde entier.

Drexler se présente pour la première fois en Suisse Romande dans un format solo, guitare et voix, éléments avec lesquels il captivera tant son nouveau public que le plus fidèle. Une approche unique et intimiste, revisitant non seulement son dernier album mais l'ensemble de sa discographie.

Ouverture de la billetterie : 15 avril à midi

Horaires :
Portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements (organisateur) : concertsgeneve@yahoo.com

Einstürzende Neubauten présente son nouvel album RAMPEN (apm : alien pop music)

Electron et PTR s’associent pour accueillir en concert exceptionnel à l’Alhambra l’un des groupes allemands les plus mythiques, mené d’une main de maître depuis quarante ans par l’intransigeant et charismatique Blixa Bargeld, également alter ego de Nick Cave au sein des Bad Seeds pendant vingt ans.

C’est en 1980, à Berlin Ouest, dans une liberté totale, qu’Einstürzende Neubauten forge une musique à base cris primaux, de bruits et de fureur, à l’aide notamment de plaques métalliques, de perceuses et de marteaux-piqueurs, qui donnera naissance à la musique industrielle. De la culture dominante et de la sous-culture pour rendre audible l’inaudible. La légende est née. Cette recherche expérimentale, qui s’étend désormais sur plus de quatre décennies et une quinzaine d’albums studio, entre aujourd’hui dans une nouvelle phase. Dans sa 44e année d’existence, le groupe retourne à ses racines tout en se redéfinissant, dans cette quête constante entre dissonance et consonnance, fracas et silence. Un changement qui se traduit aujourd’hui cependant dans une forme plus apaisée et sereine et qui s’accompagne pour le quintette berlinois de la formation de son propre genre, l’apm ou « alien pop music ».

En constante évolution : c’est ainsi que l’on peut résumer l’œuvre d'Einstürzende Neubauten. Un processus musical qui a commencé avec leur premier album « Kollaps » en 1981 et qui se manifeste encore aujourd’hui avec la sortie de leur dernier album studio « Rampen – apm: alien pop music », prévue le 24 avril prochain, sur lequel Blixa Bargeld,
N. U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit, Rudolph Moser et Felix Gebhard se présentent sous leurs aspects les plus imprévisibles et non conventionnels.

Avec leur nouvel opus, les Neubauten mettent fin - bien que tardivement - à toutes les spéculations sonores.

Depuis le milieu des années 1980, Einstürzende Neubauten expérimente sur scène ce qu'ils appellent des "rampes" : des improvisations publiques avec des développements et des résultats ouverts ; des rampes de lancement vers l'inconnu que le groupe a joué en 2022 lors du rappel de sa dernière tournée « Alles in Allem » et dont les enregistrements ont servi de base pour le nouvel album.

Toujours résolument inventif, libertaire et indépendant, Einstürzende Neubauten transcende les extrêmes dans une magnifique musique, exigeante et unique.

Portes : 19h00
Concert : 20h00

Informations (organisateur) : 022 781 40 04 / INFO@PTRNET.CH

MC★SOLAAR

Pionnier du rap français dans les années 90, MC★Solaar continue de s’affirmer comme l’une des plus belles plumes de la scène francophone.
Son style particulier, poétique et ludique s'impose. MC★Solaar a véritablement démocratisé le mouvement rap en France.

Après de multiples distinctions, dont 5 victoires de la musique et de nombreux disques d’or, MC★Solaar nous propose en 2024 son nouvel album : « Triptyque : Lueurs Célestes ».
L’artiste sera également de retour sur scène le 26/10/2024 à l’Alhambra de Genève.

Horaires (sous réserve modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Informations (organisateurs) :
Voix de Fête : www.voixdefete.com
TCO Prod : www.tcoprod.eu

EVA

Icône de la pop urbaine, EVA a su bouleverser les codes dès ses débuts. Ses chansons résonnent avec toute une génération qui a grandi au fil de ses projets : Queen (2019), Feed (2020) et Happiness (2021).

En 3 albums et à seulement 22 ans, EVA se hisse parmi les artistes les plus influentes et les plus couronnées en France.

Avec plus de 1 milliard de streams, 400K Albums vendus, une tournée de 21 Zéniths et le trophée de « L’artiste Féminine Francophone » aux NMA. EVA annonce désormais son retour sous la supervision artistique de DAMSO, le premier titre extrait de cette collaboration « Seum » annonce la couleur d'une nouvelle ère où EVA se dévoile en tant que femme dans un univers mêlant pop et soul.

Prévente Spotify : mercredi 27.03 à 12h
MEV générale : mardi 02.04 à 12h

Horaires:
Ouverture des portes : 19h00
Artiste principal : 20h00

Renseignements (organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : info@soldoutprod.com
www.tcoprod.eu / www.soldoutprod.com

NUIT INCOLORE, un artiste aux émotions poétiques

Révélé l’an dernier avec la sortie de son album 'La loi du papillon' ainsi que par l’obtention d’un NRJ Music Awards et une nomination aux Victoires de la Musique, Nuit Incolore sera sur la scène de l'Alhambra, Genève, le 2 novembre 2024.
Un artiste dont l’univers rempli de sensibilité, devrait toucher un public qui ne cesse de croître.

Horaires :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisatrices) : info@inouie.ch

SEASICK STEVE

Seasick Steve, un chanteur et auteur-compositeur américain, a fait ses débuts mémorables au Hootenanny de Jools Holland sur la BBC en 2006 avec juste une guitare japonaise usée à trois cordes.
Dès lors, il est devenu un favori au Royaume-Uni et au-delà, se surprenant lui-même par l'accueil enthousiaste qu'il a reçu.
Avec près de 2 millions de disques vendus dans le monde entier et trois albums classés dans le top dix au Royaume-Uni, le nouvel album de Seasick Steve, "A Trip A Stumble A Fall Down on Your Knees", sortira le 7 juin 2024 via So Recordings. Il décrit cet album comme son préféré à ce jour, créé quelque peu accidentellement mais avec une fierté profonde.

Excité de partir en tournée pour interpréter des morceaux de l'album, Seasick Steve annonce une tournée pour l'été et l'automne 2024.

Ouverture de la billetterie : vendredi 15 mars à 11h00
https://www.ticketcorner.ch/fr/event/seasick-steve-salle-de-lalhambra-18376507/?affiliate=SRI

Horaires :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
T +41 21 312 40 60
INFO@SOLDOUTPROD.COM

CAMILLE

Entre la terre et le ciel, il y a Camille.
Un monde de son parcouru depuis plus de vingt ans comme un rituel aux pieds nus, un vaste continent poétique habité par une voix qui caracole, ivre de cristal et de joie, par delà les codes de la chanson. Une vie de musique et de création.
D’un disque à l’autre, Camille s’autorise tout avec une virtuosité et une inventivité inégalées dans le paysage musical français. Lié au sauvage et au sacré, c’est en live que l’art de Camille déploie naturellement toute son envergure : proche du rituel collectif, ses concerts sont des performances magnétiques qui engagent tout son être, à l’image de son rapport incarné à la création.
Camille fait son grand retour sur scène en 2024, avec une unique date en Suisse à l'Alhambra.
Un concert-événement, dans le cadre du Festival Les Créatives et co-produit avec Inouïe !

Ouverture de la billetterie : mercredi 20 mars à 10h00

concert à 20h00.

Renseignements (organisatrices) :
Les Créatives
+41 22 556 19 71

TONY ANN

Suite au succès de ses 4 représentations en résidence au 360 Paris Music Factory – lieu dédié aux nouveaux talents musicaux – le pianiste et compositeur canadien Tony Ann annonce une tournée à travers toute l’Europe.
Après 2 dates zurichoises et une date vaudoise au MJF Spotlight ce printemps, il sera à nouveau de passage en Suisse romande, cette fois du côté de Genève, le 27 novembre 2024 pour un concert à l’Alhambra.

Prodige du piano, Tony Ann a tout juste 24 ans et se destine déjà à une carrière d’envergure. Cumulant plus de 5 millions d’abonné·e·s sur les réseaux sociaux, ses vidéos devenues virales comptabilisent plus de 100 millions de vues.
Explorant au-delà des frontières des genres, entre néoclassique, musique instrumentale et pop, Tony Ann laisse libre cours à sa créativité pour donner vie à un style unique fait d’harmonies vertigineuses et d’une technique à couper le souffle.

Le musicien hyper productif n’a pas seulement séduit toute une communauté d’internautes – notamment avec ses vidéos « #playthatword » dans lesquelles il compose des morceaux basés sur des mots suggérés par le public – il a également sorti cette année une trilogie d’EPs (« EMOTIONALLY BLUE », « ORANGE » and « RED ») qui explorent les émotions humaines. En plus de ses projets en solo, le jeune canadien a réalisé des collaborations avec les artistes musicaux Don Diablo, Wrabel, L.Dre et The Chainsmokers, déployant ainsi son style de jeu unique dans différents genres tels que l’EDM, la lofi ou encore la pop.

Plongez-vous dans l’univers d’émotions et d’harmonies de ses EPs, retrouvez les morceaux phares de ses featurings et découvrez quelques nouvelles compositions inédites lors de son concert à l’Alhambra de Genève, le 27 novembre 2024 !

Horaires :
Caisses et portes : 19h
Début du concert : 20h

Billets disponibles dès vendredi 19 avril à 12h sur le réseau Ticketcorner - seule et unique billetterie officielle.

Renseignements (organisateur) :
info@opus-one.ch / 022 365 11 60.

MÉDINE TOURNÉE ACOUSTIQUE

A l’occasion de ses 20 ans de carrière et après 2 ans de tournée avec plus de 70 dates, Médine revient au deuxième semestre de 2024 dans une configuration inédite.

Un trio acoustique, composé des musiciens Kaonefy et Redzol (tous deux compositeurs de nombreux morceaux pour le Havrais).
Une sélection de 20 titres réarrangés, puisée dans un répertoire de plus de 300 chansons, mêlant des thématiques diverses et puissantes.
Une setlist entrecoupée d’une narration scriptée et improvisée par moments, déroulant un storytelling interactif. L’expérience immersive d’un artiste iconoclaste incarné par lui-même, qui nous plonge dans ce livre musical ouvert.

« CON20CU » : Le mantra de cette série de représentation, passe en revue les certitudes et les questionnements traversés par les artistes de notre époque. Les défis du monde actuel confrontent les créatifs à faire preuve d’adaptation et à redoubler d’ingéniosité en ces temps éprouvants pour les libertés communes. Avoir la hauteur de vue de 20 ans d’expérience, permet d’évoquer ces sujets avec légitimité et détachement.

Sans aigreur et toujours en extirpant la charge la plus humoristique de ses contradictions, Médine s’auto-analyse et dissèque son temps avec une précision d’horloger. Alternant entre conviction ébranlée, l’importance du doute, remise en question et combativité... un discours éclairant, résiliant, loin du catastrophisme ambiant. Le MC « avec la dégaine d’un pilier de Rugby », installe un champ de réflexion sur le sens de nos engagements et sert de cri de ralliement à cette communauté grandissante, composé d’un public bienveillant qui l’accompagne depuis maintenant 2 décennies.

Ouverture de la billetterie : vendredi 26 avril à 15h00 !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h30
Concert : 20h30

Informations (organisateurs) :
Voix de Fête : WWW.VOIXDEFETE.COM
TCO Prod : WWW.TCOPROD.EU

Oesch's die Dritten - Tour 2025 - "händmade"

Chaque concert est une expérience
Oesch's die Dritten repart en 2025 pour une grande tournée avec son nouveau programme « Händmade »

Le plaisir de jouer à l'état pur et le tout fait à la main - voilà ce que sont les Oesch's die Dritten. Avec près de 1900 représentations et plus de 26 ans de carrière, le sextette familial est devenu le groupe de musique folklorique le plus populaire de Suisse. Leurs concerts vivants et variés sont devenus leur marque de fabrique. Oesch's die Dritten suscite l'enthousiasme et joue le rôle de bâtisseurs de ponts musicaux et d'ambassadeurs de la joie de vivre.
En 2025, le groupe de l'Oberland bernois partira en tournée à travers toute la Suisse avec son nouveau programme nommé « Händmade ». La devise "Händmade" est synonyme de musiques composées et interprétées par Oesch?s die Dritten et au style reconnaissable entre tous. Une expérience inoubliable pleine d'énergie, de joie et de bonheur.

Pour de plus amples informations :
oeschsdiedritten.ch
facebook.com/oeschsdiedritten
instagram.com/oeschsdiedritten_official

Portes: 14h00
Début: 15h00
Fin: ca. 17h45 pause incl.

Age minimum: 3 ans.

Places chaises roulantes :
Nombre limité de places pour fauteuils roulants, veuillez donc vous annoncer ici avant d'acheter un billet : events@oeschs-die-dritten.ch

Plus d'infos:
Organisateur & information:
oeschsdiedritten.ch