GENEVA BLUES FESTIVAL

Le BAG, Blues Association Geneva présente : la deuxième édition du Geneva Blues Festival les 16 et 17 mai 2025
Après une première édition réussie, le Geneva Blues Festival revient pour une nouvelle immersion dans le blues.
Organisé par le Blues Association Geneva, cet événement fait le lien entre la scène locale et des figures internationales.

Vendredi, le Geneva Blues Band ouvre le bal avec les plus fines gâchettes de la scène blues genevoise, suivi de Henrik Freischlader.
Né en 1982 à Wuppertal, ce guitariste autodidacte allie virtuosité et émotion brute. Toujours en quête d’authenticité, il repousse sans cesse les frontières du blues rock.

Samedi, après une levée de rideau en compagnie de Blues Power, groupe romand de blues rock, place à Bex Marshall, artiste au style unique mêlant blues, rock et racines variées. Héritière de la noblesse britannique et d’une large famille rom, elle développe un jeu mêlant slide, ragtime et picking roots. Sa voix puissante et ses compositions audacieuses repoussent les limites du genre.

Enfin, Johnny Gallagher enflammera la scène avec son jeu explosif et son charisme de showman. Ce maître irlandais de l’improvisation fusionne rock énergique, blues soulful et picking country, livrant des performances intenses et inoubliables.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Vendredi
Ouverture des portes : 18h30
concert : 19h30

Samedi 18h00
concert : 18h30

Renseignements (organisateur) : INFO@BAGBLUES.CH

Billeterie en ligne billetterie-culture.geneve.ch
Points de vente : Maison des Arts du Grutli, Espace Ville de Genève – Cité Séniors- Genève Tourisme

EXPLORE DEMAIN

Les deux artistes engagées Chloé Thévenin et Léonie Pernet se produisent en concert sur la scène de l'Alhambra.

Chanteuse, multi-instrumentiste, compositrice et autrice, Léonie Pernet développe un univers musical foncièrement personnel à la croisée mouvante de plusieurs territoires (électronique, pop, musique de film).
Elle présentera sur scène son troisième album : Poèmes Pulvérisés.

En première partie vous pourrez découvrir SloMo A/V : un concert ambiant immersif mêlant le son à l'image. Ce projet est le point de croisement entre Chloé Thévenin, DJ mais aussi productrice, travaillant en studio à construire des mondes, des climats; Dune Lunel, directrice artistique travaillant depuis plus de vingt ans dans le champ culturel; et Adrien Godin, jeune artiste travaillant comme directeur artistique et designer graphique. Ensemble, ils ont inventé une entité grouillante, épique.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h30
Concert : 20h15

Informations (organisateurs) :
Festival EXPLORE DEMAIN 2025
+41 22 546 73 80
communication@exploregeneve.ch

HABIB MEFTAH SHIBAALI PROJECT FEAT. ROUZBEH ESFAND

Announcement from Apadana (concert organizer):

We would like to inform you that, for reasons beyond our control, the Habib Meftah concert scheduled for 23.05.2025 at Alhambra is unfortunately cancelled.

Tickets already purchased will be refunded by Ticketcorner.

We thank you for your understanding and hope to be able to welcome you soon under better conditions.

Informations (promoter) :
Association Apadana
Phonel : +41 76 620 27 07
E-mail : apadana.ge@gmail.com

SCOTT BRADLEE’S POSTMODERN JUKEBOX
« Magic and Moonlight Tour 2025 »

Après avoir donné son millième concert, le collectif musical rétro Postmodern Jukebox a annoncé la tournée mondiale « Moonlight & Magic », avec une représentation unique à l’Alhambra de Genève, le 24 mai 2025.

Les spectateurs peuvent s'attendre à entrer dans un univers musical parallèle où les mélodies modernes et les tubes pop emblématiques sont réimaginés dans des genres classiques comme le jazz des années 1920, le swing, le doo-wop et la Motown. Le tout animé par une troupe composée de musiciens, de danseurs et d'instrumentistes parmi les plus talentueux au monde. Pensez à The Great Gatsby, à Sinatra at the Sands et à Back ! ...To The Future.

Les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une sorte de tradition annuelle pour des centaines de milliers de fans partout dans le monde. Les spectateurs les plus mûrs tomberont amoureux des sons intemporels et des sensibilités nostalgiques, tandis que les plus jeunes seront enthousiasmés par le regard neuf porté sur la culture pop actuelle et par la virtuosité des artistes sur scène. Habillez-vous à la mode vintage pour profiter pleinement de cette expérience !

Billets disponibles dès le 27.09 à 10h00 dans le réseau Ticketcorner - seule et unique billetterie officielle.

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements : Opus One (organisateur) :
info@opus-one.ch
+41 22 365 11 60

Les Nuits d'Orient

Plongez dans l’univers fascinant des musiques orientales et maghrébines avec Mazzika Orchestra qui présente une nouvelle édition de son concert «Nuits d’Orient » en revisitant les grands classiques de la musique Arabe.

Entre modernité et authenticité, l’orchestre propose une redécouverte audacieuse des chefs-d’œuvre musicaux arabes, mêlant voix et arrangements instrumentaux envoûtants.

Fidèle à sa mission de valoriser le patrimoine musical arabe en Europe, Mazzika Orchestra offre une expérience inoubliable où tradition et innovation s’entrelacent pour célébrer l’universalité de cet héritage.

Une soirée qui fait vibrer les émotions et illumine l’âme des mélodies intemporelles.

Direction : Amal Guermazi

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Placement numéroté.

Renseignements (organisateur) :
https://mazzika-orchestra.com
E-mail : contact@mazzika-orchestra.com

LUISITO Y SU SALSOMETRO + SANKOUM CISSOKHO

Célébrer, à Genève Canton-monde, la Journée mondiale de l’Afrique berceau de l'Humanité, c'est créer un pont entre les civilisations et sublimer la diversité culturelle et multiculturelle !
ContinentPremier met en œuvre chaque année plusieurs projets socio-culturels qui attirent un public nombreux et varié, rassemblant les populations genevoises dans leur diversité.
Cette année, ce sont la Kora et la Salsa qui clôtureront en apothéose et en musique les conférences de cette Journée.
Le groupe Luisito y su Salsometro est un groupe de salsa cubaine suisse, dirigé par Luis Aballe, connu pour son style moderne et ses influences jazz.
Sankoum Cissokho, né à Dakar au Sénégal, est issu d’une illustre famille de griots, gardiens de la tradition
musicale et orale en Afrique de l’Ouest. Doté d’une maîtrise exceptionnelle de la kora, Sankoum combine technique, sensibilité et créativité"

Horaires (sous réserve de mofifications) :
Ouveture des portes : 19h30
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
ContinentPremier / La Suisse Fête l'Afrique
courriel : g.ndoye@continentpremier.com
Téléphone : +41 76 446 86 04

ŞIVAN PERWER

Şivan Perwer est l'une des figures emblématiques de la musique kurde. Chanteur, compositeur et virtuose du tambour, il mêle tradition et modernité dans ses compositions.
Depuis plus de cinq décennies, il incarne la culture kurde à travers des chansons émouvantes qui parlent de liberté, d'amour et de résistance.
Ne manquez pas son concert exceptionnel à Genève !

Bar et petite restauration sur place.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) : 078 324 27 45

ULTRA VOMIT

🔥 Préparez-vous à une soirée explosive, car Ultra Vomit débarque à Genève pour un concert mémorable à l'Alhambra ! 🔥
Les maîtres de la parodie métal française reviennent en force, prêts à enflammer la scène avec leurs morceaux épiques, leurs riMs puissants et leur humour décapant.
Si vous êtes fan de métal, de second degré, et que vous avez envie de vous défouler, ne manquez surtout pas cette occasion unique de les voir en live.

Ultra Vomit est un groupe de métal hors du commun qui ressemble à tous les autres, mais en diMérent. Parfaite alliance entre la puissance du métal et le pouvoir de l’humour, ils ont aussi su associer la puissance comique au pouvoir des musiques extrêmes, et vice et versa.

Depuis 1999, les quatre nantais ont su élever l’amateurisme à un niveau professionnel, en témoignent leurs nombreux passages au Hellfest, leur Olympia ou le Disque d’Or de leur précédent opus. Ils ont aujourd’hui honte d’être fier de vous présenter leur 4ème album : “Le Pouvoir de la Puissance”, qu'ils défendront sur la route face à leurs fidèles clients, dans un spectacle aussi régressif qu'agressif.

Un show qui promet de faire trembler les murs de l'Alhambra et de vous laisser des souvenirs inoubliables !

Knuckle Head

Knuckle Head passe à la vitesse supérieure. Toujours aussi indomptables, toujours aussi viscéraux, Jack et Jock repoussent encore les limites de leur univers musical. Un pied dans la poussière de la dark country, l’autre dans l’abîme du stoner, ils façonnent un rock brut, chargé d’huile de moteur, de fuzz saturée et d’échos psychédéliques synthwave. Une signature sonore unique, entre road trip halluciné et déferlante sauvage.

Depuis leurs débuts, le duo a forgé sa réputation sur scène, livrant des performances à couper le souffle, électriques et habitées. Leur présence est magnétique, leur énergie intarissable. Deux hommes, une puissance sonore qui en vaut cinq. Knuckle Head, c’est un ride effréné, un son qui sent l’essence, le bourbon et la liberté.

En octobre 2024, ils dévoilent "In The End", un single annonciateur de leur prochain album, prévu pour septembre 2025. Un album qui explore de nouveaux horizons sans renier leur ADN brut et envoûtant. Un tournant, une montée en puissance. Knuckle Head est plus que jamais prêt à embraser les routes et les scènes avec un rock incandescent, aussi viscéral qu’inoubliable.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes 19h00
Début des concerts 20h00

Pas de fascistes, pas de sexistes.

𝘓𝘦 RECLUSES FEST 𝘴𝘰𝘶𝘩𝘢𝘪𝘵𝘦 𝘦𝘵𝘳𝘦 𝘶𝘯 𝘦𝘯𝘥𝘳𝘰𝘪𝘵 𝘴𝘢𝘧𝘦 𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘴𝘪𝘧. 𝘈𝘶𝘤𝘶𝘯𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘳𝘪𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘶 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘯’𝘦𝘴𝘵 𝘵𝘰𝘭𝘦𝘳ée. 𝘕𝘰𝘴 équipes 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘴𝘦𝘦𝘴 à ces 𝘦𝘯𝘫𝘦𝘶𝘹, 𝘯'𝘩𝘦𝘴𝘪𝘵𝘦 𝘱𝘢𝘴 à te 𝘵𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘳 𝘷𝘦𝘳𝘴 𝘦𝘭𝘭𝘦s 𝘦𝘯 𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘣𝘦𝘴𝘰𝘪𝘯.

Renseignements (organisateur) :
contact@reclusesfest.ch / https://www.reclusesfest.ch

LINIKER
Liniker revient à Genève avec sa tournée "Caju" !

Après quelques années d'absence, Liniker est de retour à Genève dans un retour épique ! Avec un Grammy Latino et le prix de Meilleure Chanteuse de l'Année par Multishow, Liniker est l'une des artistes les plus acclamées du moment.
Sa tournée "Caju" a connu un succès retentissant, remplissant des stades dans chaque ville visitée. C'est une occasion à ne pas manquer pour vivre l'énergie contagieuse et la voix puissante de Liniker en direct.
Ne manquez pas la chance d'assister à un concert qui promet d'être mémorable. Venez célébrer la musique et l'art avec Liniker !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
AMIBS - Association Musicale Internationale Brasil-Suisse
Téléphone : 079 573 90 21
e-mail : associationmibs@gmail.com

Les Athénéennes

20h – Musique ancienne et actuelle
Thomas Dunford & Friends « The Other Side”
De Vivaldi aux Beatles
Thomas Dunford - Luth/voix/piano
Victor Marichal - Guitare/voix
Keyvan Chemirani - percussion
Stéphane Huchard – Batterie

La 14ème édition s’ouvre sur une merveilleuse et audacieuse proposition de Thomas Dunford. Un voyage musical hors du temps où le baroque se mêle à la pop des sixties ? Plus que ça : une façon singulière, après avoir intégré l’art du jeu baroque selon la « lettre », d’y insufler l’« esprit ». De Vivaldi aux Beatles, The Other Side nous embarque pour une traversée à la fois sensuelle et vertigineuse. Luthiste de renom, Thomas Dunford multiplie les collaborations avec des ensembles prestigieux comme les Arts Florissants. En 2018, il crée Jupiter, un ensemble qui enflamme les scènes européennes et américaines, et dont les différents albums marquent les esprits. Pour The Other Side, il s’entoure de ses amis et fantastiques musiciens Victor Marichal, Keyvan Chemirani et Stéphane Huchard: un véritable ballet où Poséidon et Uranus, dieux des mers et du ciel, se joignent à Jupiter ; musique, astronomie, mythologie s’entrelacent ; et beauté des timbres, vie des rythmes composent un ailleurs d’une paradoxale pureté.
Oui, peut-être bien l’esprit baroque… de l’autre côté de la lettre.
A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

21h30 – Jazz Electro
The BIG TUSK – “It’s Alive”
Shems Bendali – Trompette, percussions
Théo Duboule - guitare
Andrew Audiger - Clavier, synthé basse
Nathan Vandenbulcke – Batterie
La bête se réveille. The BIG TUSK est un monstre musical. Leur nouvel album It’s Alive ne se contente pas de faire du bruit — il gronde, il rampe, il électrise. Un cocktail instable de techno, de prog rock, de trap et de drum’n’bass, où les textures électroniques frottent contre les guitares saturées, où le rythme pulse comme un cœur en surchauffe. La musique ne se laisse jamais dompter : hypnotique, explosive, elle oscille entre extase et effondrement.
On pense à Tusk, le film de Kevin Smith : la créature prend forme, mi-humaine, mi-autre chose. The BIG TUSK, c’est ça — une mutation constante, une tension entre le plaisir et la peur. Et puis il y a la trompette de Shems Bendali. Solaire et spectrale à la fois, elle surgit du tumulte comme un signal de détresse ou un cri dans la nuit. Une lueur dans le chaos, une faille dans la matière brute du son.
Les nappes électroniques glissent, le beat cogne, la mélodie éclate puis s’efface. La violence et le désir se frôlent, se mélangent. Le concert devient un rituel, une expérience immersive où le corps et l’esprit sont happés. It’s Alive est une bête qui ne dort jamais.
B Plein tarif : 25.- Tarif réduit : 20.- Tarif jeune : 10.-

23h – Italo disco
TATUM RUSH & LULU DI LASSÙ
Tatum, artiste pluridisciplinaire, vogue entre son obsession pour la bossa nova et la folie de la pop. Lulu Di Lassu, performeuse atypique, espiègle, voire ennivrante, vient bousculer ce mystérieux garçon venu du Tessin.
Peu importe à quoi vous vous attendez, vous serez surpris ! Imprévisible, spirituel, parfois lascif et décalé, ce duo vous transportera dans sa surprenante spirale de sons, de mouvements et de textes sucrés-salés.
Entrée libre
ALHAMBRA CLUB

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :

Les Athénéennes

20h – Musique Classique & Contemporaine
Ensemble Sequenza 9.3
Catherine Simonpietri, direction
John Taverner - The lamb (pour quatuor vocal)
Arvo Pärt - Cantate Domino Canticum Novum (pour 4 voix et orgue)
Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem (arr Heinrich Ritter, pour 4 voix, quintette à cordes et orgue)

Fondé en 1998 par Catherine Simonpietri, l’Ensemble Sequenza 9.3 chante et défend la polyphonie vocale des XXe et XXIe siècles. Catherine Simonpietri, animée par une profonde passion pour la musique contemporaine, œuvre pour la création musicale, tout en respectant les traditions anciennes. Elle insuffle à cet ensemble une énergie merveilleuse.
John Tavener écrit « The Lamb », une de ses œuvres les plus jouées, sur un poème de William Blake évoquant l’innocence enfantine de l’agneau, et le mythe sacrificiel que le christianisme a voulu promouvoir. Cantate Domino Canticum Novum, d’Arvo Pärt, évoque la résurrection. Pour le compositeur, il s’agit d’une recherche de lumière après une « friche » créative. Le Requiem de Mozart est une œuvre à part. Ultime, inachevée, elle donne l’impression -peut-être fautive- que Mozart exprime le drame de sa propre mort. Un drame indicible, qu’un compositeur considéré comme classique porte au-delà du romantisme. La puissance transcendante de la musique face à la souffrance et la mort trouve ici une expression qu’on dirait tangible. Un programme mystique, et profondément humain !
A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.

21h30 – Jazz
The Amazing Keystone Big Band & Neima Naouri plays JUDY GARLAND
Neima Naouri, chant
David Enhco, trompette
Vincent Labarre, trompette
Jules Regard, trombone
Pierre Desassis, saxophone
Kenny Jeanney, saxophone
Maxime Sanchez, piano
Patrick Maradan, contrebasse
Philippe Maniez, batterie
The Amazing Keystone Big Band retrouve les Athénéennes pour la… 6 ème fois! Une histoire qui dure, une fidélité musicale où chaque passage du collectif est un feu d’artifice cuivré de swing et d’inventivité. Cette fois, l’ensemble convoque une figure mythique, à la fois solaire et crépusculaire : Judy Garland.
Il y a dans sa voix un éclat irrésistible, cette force d’Éros qui soulève les âmes et illumine les salles. Over the Rainbow, The Man That Got Away, Get Happy… Un répertoire porté par l’urgence de vivre, la soif d’absolu. Mais Garland, c’est aussi la fragilité sous l’éclat, une fièvre qui consume. La faucheuse n’est jamais très loin, tapie dans l’ombre des projecteurs.
Neima Naouri habite ces chansons avec une grâce singulière, oscillant entre ferveur et abandon. Autour d’elle, The Amazing Keystone Big Band déploie un écrin foisonnant, où chaque arrangement réinvente la matière musicale sans l’alourdir. Un équilibre subtil qui flirte avec une sorte d'exaltation vertigineuse comme si, pour un instant, Judy Garland chantait encore, suspendue entre deux mondes.

A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

23h – Chanson française / Jazz
NOËMI WAYSFELD CHANTE BARBARA
Noëmi Waysfeld, voix
Guillaume de Chassy, piano
Leïla Soldevila, contrebasse
On pourrait être perplexe quant aux réappropriations du répertoire de Barbara et trouver la démarche audacieuse…De l’audace, la chanteuse Noëmi Waysfeld n’en manque pas, tout comme de la grâce, de la profondeur et du talent. Sa voix, à la fois chaude, rauque et fragile, pourrait déjà être perçue comme une dédicace.
Elle signe ici, aux côtés de la contrebassiste Leïla Soldevila et du pianiste Guillaume de Chassy, une lecture renouvelée, sans en dénaturer l’original, un hommage vibrant et sensible à « La dame en noir », qui conjugue ferveur et intimité. « De tendres amours de gosse, ou les morsures d’un amour fou… », on replonge avec émotion dans ces textes poétiques et intemporels, qui chantent l’amour et la mort avec fébrilité et intensité.

Entrée libre
ALHAMBRA CLUB

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :
LES ATHÉNÉENNES
+41 78 246 05 33
billetterie@lesatheneennes.ch

Les Athénéennes

20h – ciné-concert
OLIVIER MESSIAEN «HARAWI» - CHANT D’AMOUR ET DE MORT
Caroline Melzer, soprano
Cédric Pescia, piano
Clara Pons, film

Harawi, un mot qui vient de l’inca. Il désigne une sorte de chanson de geste : le récit d’une folie amoureuse qui outrepasse les conventions sociales et s’achève par la mort - quelque fois elle-même personnifiée par un autre personnage – d’au moins un des deux amants. Un petit déjà vu ? Messiaen s’approprie en effet ces légendes populaires péruviennes pour construire le cycle Harawi - Chant d’amour et de Mort- qui fait partie de sa Tristan-Trilogie. Composé en 1945, ce cycle serait dédié à sa première femme, devenue folle suite à une opération du cerveau. Messiaen s’inspire librement des motifs et des mélodies incas, pioche dans les mots quechua et transforme le tout dans une histoire surréaliste et cosmique d’amour impossible et du désir de mort : Piroutcha – la jeune fille inca –survit en Isolde, les sons quechua dansent jusqu’aux étoiles, et la verte colombe s’envole dans le noir. Les images du film, réalisé par la dramaturge et cinéaste Clara Pons, un brin moins surréalistes que le texte de Messiaen, suivent les motifs musicaux et obéissent aux mêmes lois de répétition et variations. Elles créent un contrepoint visuel au texte. Elles laissent cependant aussi la place aux musiciens qui apparaissent d’autant plus présents quand elles s’absentent et que la soprano Caroline Melzer, habituée des grandes scènes européennes, – qui joue aussi dans le film – et le pianiste Cédric Pescia, concertiste lausannois de renommée internationale, se retrouvent seuls, dans le noir de la scène…
A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

21h30 – NÉO-CLASSIQUE FOLK EXPERIMENTALE
KYRIE KRISTMANSON & TRIO SR9 - «VENUS RISING»
Kyrie Kristmanson
Paul Changarnier
Nicolas Cousin
Alexandre Esperet

« Il faut que la femme s’écrive : que la femme écrive de la femme et fasse venir les femmes à l’écriture, dont elles ont été éloignées aussi violemment qu’elles l’ont été de leurs corps. »
C’est en gardant ces mots d’Hélène Cixous en tête que le Trio SR9 et Kyrie Kristmanson ont construit « Venus Rising ». Comment les compositrices ont-t-elles mis en musique leurs corps et leurs désirs sacrés et/ou profanes à travers les siècles ? De Hildegard Von Bingen à Bjork, en passant par Pauline Viardot ou Kate Bush, c’est ce que « Venus Rising » tente de mettre en lumière, à travers un répertoire constitué exclusivement d’œuvres de femmes et parcourant huit cents ans d’écriture musicale, de mélodies baroques, classiques, romantiques jusqu’aux musiques d’aujourd’hui. C’est aussi l’histoire d’un artisanat sonore, et au fond, d’un immense et magnifique choc esthétique. Avec leur instrumentarium complètement dingue, à base de piano préparé, crissement de cordes, marimba, glockenspiel et autres verres d’eau accordés, les garçons turbulents du Trio SR9 et l’irrésistible Kyrie Kristmanson avec son ensorceleuse voix de chaton, nous emmènent vers un ailleurs dont on ne voudrait jamais revenir.»
B Plein tarif : 25.- Tarif réduit : 20.- Tarif jeune : 10.-

23h – FLAMENCO RUMBA
MISIÓN RUMBERA
Albert Nieto – Guitare
David Millón – Cajón

Attention : la température du club risque de monter de quelques degrés. Mision Rumbera, duo composé du catalan Albert Nieto et du malagueño David Millón, empoigne avec fougue guitares et cajun, pour nous offrir un moment de Flamenco-Pop-Rumba endiablé. Interprètes engagés, libres et solaires, à la maitrise instrumentale et vocale remarquable, les deux complices de Mision Rumbera nous promettent une embrasée rythmique invitant à se déhancher jusqu’à en faire trembler le plancher. Olé !
Entrée libre
ALHAMBRA CLUB

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :
LES ATHÉNÉENNES
+41 78 246 05 33
billetterie@lesatheneennes.ch

Les Athénéennes

Les Petites Grandes Athénéennes
17h – spectacle musical dès 6 ans
SABINE & SIMON RACONTENT… GERSHWIN !

Sabine Quindou, écriture, mise en scène et interprétation
Simon Zaoui, piano
Envie de partir à l’aventure à travers les différents univers de grands compositeurs ? Tu connais les grandes figures de la musique classique, mais tu ne sais pas trop qui ils sont ni comment ils ont vécu ? Sabine Quindou, l’exploratrice de l’émission C’est pas sorcier, et Simon Zaoui, le pianiste, t’emmènent dans un spectacle musical plein d’histoires passionnantes pour te faire découvrir la vie et l’œuvre des plus grands compositeurs. Un vrai mélange de concert et de récit, comme si l’on te racontait une histoire tout en écoutant de la musique en direct, confortablement installé dans les fauteuils d’une salle de concert. Une super manière de découvrir que la musique classique est géniale et facile à comprendre ! Un moment fun et magique à partager entre petits et grands !
Tarif PGA Enfants jusqu’à 12 ans : 5.- Plein tarif : 20.- Tarif jeune : 10.

18h30
APÉRO MORTEL !
Aurélia Lüscher, comédienne et metteure en scène
Marine Pierrot-Detry, photographe invitée

Un apéro mortel, c’est un temps convivial où la parole intime est au cœur de l’échange. Concept inventé en 2004 par le sociologue et ethnologue Bernard Crettaz, afin de remettre la mort au cœur de la cité et "la sortir du silence" pour reprendre ses mots. C'est ouvert à toutes et à tous, respectueux de chacun.es et cela permet de mettre en commun les expériences, sans tabou, autour de la mort.
Aurélia Lüscher (collectif Marthe) animera le débat, en compagnie de la photographe Marine Pierrot Detry. Douceur, liberté d’échange, pulsion de vie et humour au programme, dans une atmosphère chaleureuse et décomplexée !
Entrée libre
ALHAMBRA CLUB

20h – JAZZ
MARC PERRENOUD TRIO
Marc Perrenoud – piano
Marco Müller – contrebasse
Cyril Regamey – batterie

Depuis bientôt deux décennies et plus de 600 concerts à travers le monde, le Marc Perrenoud Trio cultive une esthétique de la densité et de la clarté, conjuguant la rigueur formelle héritée du jazz européen et une puissance rythmique qui s’ancre dans une tradition afro-américaine assumée. Formé en 2007 avec Marco Müller à la contrebasse et Cyril Regamey à la batterie, le trio a su se forger une identité sonore immédiatement reconnaissable, entre tension contenue et lyrisme tellurique.
Chez Marc Perrenoud, le piano n’est jamais un simple vecteur harmonique : il devient tour à tour percussion, résonance, matière sonore en friction avec les flux tendus d’un accompagnement ciselé. Le jeu de Müller, tout en souplesse mélodique, tisse une trame organique, tandis que Regamey impose une pulsation polymorphe, entre groove incisif et suspension métrique.
Le trio développe une musique souvent écrite mais qui laisse place à l’improvisation comme moteur formel — une manière de déplacer les lignes, de remettre sans cesse en jeu les équilibres internes du groupe. Leur dernier enregistrement en date, Morphée, propose une suite presque chambriste dans son écriture, mais dont l’intensité dramatique renvoie à une forme de jazz narratif et contemporain, héritier aussi bien d’E.S.T. que de Bartók ou de Keith Jarrett.
A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

22h – ROCK
PILOT ON MARS – 10th Anniversary
Pascal Gravat, chant
Bastien Dechaume, guitare
Joe Baamil, claviers
Dragan Bajic, batterie

10 ans depuis le décollage vers le voyage intersidérock de Pilot On Mars !
10 ans, ça se fête, et avec style. Indubitablement, le rock du groupe genevois est hanté par les fantômes du Lower East Side new yorkais des 70’s, et gonflé à l’énergie des poètes de la Beat Generation. Écorchés vifs au regard affûté sur la société, aux albums tranchants comme des blessures, à la rugosité charismatique, les quatres musiciens, en équilibre sur la corde raide, au-dessus du chaos, nous invitent à une célébration où la pulsion de vie l’emporte sur la pulsion de mort. Long Life to Pilot On Mars, Rock and roll is not dead!
B Plein tarif : 25.- Tarif réduit : 20.- Tarif jeune : 10.-

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :
LES ATHÉNÉENNES
+41 78 246 05 33
e-mail : billetterie@lesatheneennes.ch

Les Athénéennes

Les Petites Grandes Athénéennes
17h – ciné-concert des familles dès 4 ans
Silly Symphonies & Co
L’Orchestre de Chambre de Genève
Dimitri Soudoplatoff, orchestrations et direction

Un des moments les plus réjouissants du festival : une séance de ciné-concert pour petits et grands enfants, où nous aurons la joie de redécouvrir quelques-uns des petits bijoux des studios Disney, Universal et Godwin Mayer !
Les Silly Symphonies, littéralement symphonies folles ou idiotes, sont une série de courts-métrages d’animation produits entre 1929 et 1939. D’une poésie, d’un humour et d’une grâce inouïs, les histoires prennent principalement leurs sources dans les contes populaires et les fables.

Eros et Thanatos y sont généreusement représentés, avec délicatesse et drôlerie, tels que dans Music Land, Ferdinand le Taureau, Danse Macabre, Lonesome Ghosts… Également au programme de cette séance, les irrésistibles Tom & Jerry, et Looney Tunes.
L’immense et minutieux travail de réécriture des partitions a été réalisé par le très talentueux Dimitri Soudoplatoff, qui dirigera l’Orchestre de Chambre de Genève accompagnant live les musiques des dessins-animés. Jubilatoire !
Tarif PGA Enfants jusqu’à 12 ans : 5.- Plein tarif : 20.- Tarif jeune : 10.

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :
LES ATHÉNÉENNES
+41 78 246 05 33
e-mail : mailto:billetterie@lesatheneennes.chbilletterie@lesatheneennes.ch

Les Athénéennes

Les Petites Grandes Athénéennes
17h – spectacle musical dès 5 ans
L’ORCHESTRE «CHERCHE ET TROUVE» AUTOUR DU MONDE

L’Orchestre de Chambre de Genève
Fiona Monbet – direction musicale
Margot Alexandre – écriture des textes et comédienne
Chloé Perarnau – illustrations en live

Bienvenue à bord de ce voyage musical pas comme les autres ! En cet instant, l’orchestre vous embarque pour une aventure sonore aux quatre coins du globe où chaque œuvre raconte une histoire. Entre trésors cachés et découvertes du monde de l’orchestre, la musique vous fait vivre une aventure pétillante et pleine de surprises. Comme dans les magnifiques illustrations du livre de Chloé Perarnau, chaque passage musical est une escale, une fenêtre ouverte sur un univers foisonnant de couleurs et de détails.

Préparez-vous à une exploration haute en couleurs où les classiques côtoient des musiques un peu moins connues et où chaque instrument joue le rôle d’un guide que vous pourrez suivre tout au long du concert. Georges Bizet, Francis Poulenc, Vaughan Williams… ils seront tous là pour vous faire vibrer au rythme de cette odyssée musicale unique. Lors de ce concert, vous serez des globe-trotters de l’orchestre, des explorateurs des différents instruments, des aventuriers du son ! Alors, ouvrez grand les yeux, tendez l’oreille et laissez-vous porter : l’orchestre cherche… et trouve !
Tarif PGA Enfants jusqu’à 12 ans : 5.- Plein tarif : 20.- Tarif jeune : 10.

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :
LES ATHÉNÉENNES
+41 78 246 05 33
e-mail : mailto:billetterie@lesatheneennes.chbilletterie@lesatheneennes.ch

Les Athénéennes

20h – musique classique & contemporaine
LOVE LETTERS
D’après la musique, la correspondance et les journaux de Clara et Robert Schumann
Christian-Pierre La Marca - violoncelle
Jean-Frédéric Neuburger - piano
Xavier Gallais – comédien
Florient Azoulay – texte, dramaturgie, mise en espace

"J'ai entendu une nouvelle fois que nous devions devenir mari et femme. La postérité doit nous regarder comme un seul cœur et une seule âme." – Robert Schumann

Clara et Robert Schumann étaient faits l’un pour l’autre. Ces deux tourtereaux, figures emblématiques du romantisme, ont échangé de nombreuses lettres d’amour, qu’elles soient tracées à l’encre sur le papier ou gravées en notes sur des portées. Dans Love Letters, Christian-Pierre La Marca, violoncelliste d’exception, redonne vie à cet amour passionné à travers un programme où les chefs-d’œuvre du couple Schumann résonnent comme des déclarations d’amour. Accompagné du pianiste et compositeur surdoué Jean-Frédéric Neuburger et du talentueux comédien Xavier Gallais, il nous plonge dans cette correspondance musicale où la passion se lit autant qu’elle s’entend.

Un jour d’été, en juillet 1856, le destin les a cruellement séparés trop tôt. Après la disparition de Robert, Clara a vécu de longues années loin de lui, portant en elle le souvenir de cet amour passionné. Plus d’un siècle plus tard, l’époque des lettres d’amour semble révolue. Love Letters établit un pont entre ces époques : celle où l’on prenait le temps d’écrire ses sentiments et celle où l’amour se vit à travers des écrans. En mêlant musique romantique et créations contemporaines (Patricia Kopatchinskaja, Jean-Frédéric Neuburger, Fabien Waksman) inspirées de notre ère numérique, ce concert célèbre la force intemporelle du sentiment amoureux. En sortant de ce concert, peut-être aurez-vous, vous aussi, l’envie de coucher quelques mots sur un papier et de l’envoyer à ceux que vous aimez.
A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

21h30 – Jazz – création mondiale
SWISS JAZZ ORCHESTRA & CHRISTOPH IRNIGER
«DRIVING» de Christoph Irniger
Suite pour voix, vibraphone et Big Band – création mondiale
Christoph Irniger, saxophone ténor, composition & direction
Gabriela Krapf, voix
Reto Suhner, Reto Annele, Cédric Gschwind, Jürg Bucher, Matthias Tschopp, saxophones
Dave Blaser, Lukas Thoeni, Sonja Ott, Thomas Knuchel, trompettes
Vincent Lachat, Lukas Wyss, Andreas Tschopp, Kristine Solli Oppegaard, trombones
Sonja Huber, vibraphone
Philip Henzi, piano
Samuel Leipold, guitare
Lorenz Beyeler, contrebasse
Rico Baumann, batterie

Christoph Irniger n’a jamais cru aux lignes droites. Dans sa Driving Suite, il traque ce qui vacille, ce qui bifurque. Il s’appuie sur ce que Freud, dans Au-delà du principe de plaisir (1920), a décrit comme le grand conflit intérieur de l’humanité : Éros et Thanatos. Éros, l’instinct de vie, le désir de survivre, de se nourrir, de créer. Thanatos, l’instinct de mort, la pulsion vers la destruction, la haine, la colère. Deux forces qui se confrontent et s’enlacent, moteurs secrets de la pensée et de l’existence. C’est dans cet espace trouble qu’Irniger cherche le son.
On pense à ce bois gravé d’Andrea Alciato : Éros et Thanatos marchent ensemble, décochent leurs flèches — dorées pour l’amour, osseuses pour la mort — mais les échangent par erreur. Les vieillards s’enflamment d’amour, les jeunes s’effondrent. Une maladresse ? Ou Thanatos a-t-il agi sciemment, jouant une partition plus obscure ? Irniger explore ce jeu d’équilibre fragile dans une musique qui ne tranche jamais vraiment.
Pour donner corps à cette tension, Irniger s’appuie sur le Swiss Jazz Orchestra, une machine de précision fondée en 2003, devenue une référence du jazz suisse. Avec son mélange de rigueur et de liberté, le big band est le cadre idéal pour cette exploration des forces contraires. La voix de Gabriela Krapf porte les textes comme une incantation, le vibraphone de Sonja Huber ajoute une lumière fragile au cœur de la densité sonore. La suite se déploie dans une architecture mouvante : des mélodies surgissent, s’évanouissent, reviennent. Rien n’est figé, tout est tension.
Irniger ne cherche pas à résoudre le conflit. Il laisse Éros et Thanatos coexister, se heurter, se fondre. La musique respire dans cet espace d’incertitude, entre le désir de vivre et la tentation du vide. Une flèche dorée, une flèche osseuse — et le doute qui demeure.

B Plein tarif : 25.- Tarif réduit : 20.- Tarif jeune : 10.-

Renseignements :
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Les Athénéennes

20h – Jazz Funk Minimal
NIK BÄRTSCH’S RONIN
Nik Bärtsch, piano, claviers
Sha, clarinette basse, saxophone alto
Jeremias Keller, basse
Kaspar Rast, batterie

Minimaliste, hypnotique, percussif : la musique de Nik Bärtsch’s Ronin tient autant du rituel que de l’exploration sonore. Depuis plus de vingt ans, ce collectif zurichois trace un sillon singulier entre jazz, musique répétitive et influences zen.
Le pianiste Nik Bärtsch parle de zen-funk pour décrire son esthétique. Une formule qui traduit bien cette quête d’épure, où l’économie de moyens génère une intensité fascinante. Chez Ronin, le silence n’est jamais un vide mais un espace habité. Les compositions, souvent construites sur des cycles rythmiques asymétriques, avancent par strates successives, superposant des cellules mélodiques et percussives qui s’imbriquent comme les rouages d’un mécanisme d’horlogerie.
Si l’ombre de Steve Reich ou de la musique gagaku plane sur cet univers, c’est bien du jazz que vient cette pulsation organique, ce goût du dialogue et de la variation. La basse élastique, la batterie feutrée, les éclats percussifs sculptent un relief sonore d’une précision redoutable. Chaque note semble pesée, placée avec une intention quasi chorégraphique, comme dans un art martial musical.
Pour leur première venue aux Athénéennes, Nik Bärtsch et son groupe installent leur rituel, offrant une musique en équilibre entre rigueur et lâcher-prise, qui capte l’oreille autant qu’elle engage le corps à coup de petits mouvements de fesses et de pieds.
B Plein tarif : 25.- Tarif réduit : 20.- Tarif jeune : 10.-

21h30 – Slam Electro
FRED NEVCHÉ - «Emotional Data»
Fred Nevché - voix, clavier, guitare
Martin Mey - clavier, chœur
Fermez les yeux. Écoutez. Laissez-vous traverser. Fred Nevché ne chante pas seulement, il murmure, il scande, il caresse les mots jusqu’à ce qu’ils vibrent en nous. Avec Emotional Data, il nous entraîne dans une rêverie électro-poétique où les souvenirs ressurgissent comme des vagues et où les écrans, omniprésents, menacent d’effacer notre imaginaire. Ses textes ciselés, d’une grande intensité, questionnent notre époque : comment réapprendre à aimer, à sentir, à se perdre dans l’instant quand tout nous pousse à l’oubli et à l’automatisme ?
Porté par le souffle du slam, Une poésie électronique , déroulée comme un film, aux rythmes percussifs, mêlant pianos et synthétiseurs analogiques , le tout baigné d’ambiances sonores du quotidien de l’artiste (appartement, plage, boite de nuit, parcs...) qui font de la douceur, la particularité du dialogue entre la musique aux arrangements minimalistes et le timbre de sa voix, tantôt chantée, tantôt parlée. À la fois suite et synthèse esthétique de Valdevaqueros , et de son hommage à Lou Reed, The Unreal Story of Lou Reed , on retrouve sur Emotional Data , les collaborations de French 79 à la réalisation, de Martin Mey à la direction musicale, et de son fils, Jim Nevchehirlian aux arrangements. Prolongeant son goût pour les collaborations littéraires, on découvre aux côtés de ceux de Fred, deux textes de Nicolas Mathieu (Goncourt 2018) et un d’une jeune poète, Milène Tournier.
Emotional Data est un voyage entre lumière et vertige, entre la chaleur d’un amour qui palpite et la dissolution d’un monde qui s’efface sous l’avalanche des données. Un concert comme une parenthèse suspendue où chaque note semble nous conseiller d’abandonner nos écrans pour réapprendre à rêver.
B Plein tarif : 25.- Tarif réduit : 20.- Tarif jeune : 10.-

Renseignements :
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Les Athénéennes

19h30 – classique
Ludwig van BEETHOVEN - Concerto pour piano n°4 en sol majeur, op.58
Gabriel FAURÉ : REQUIEM, op.48
Jean-Frédéric Neuburger - piano
Amel Brahim-Djelloul - soprano
Felix Gygli - baryton
Ensemble Vocal de Lausanne
Pierre-Fabien Roubaty – directeur artistique
L’Orchestre de Chambre de Genève
Raphaël Merlin - direction

Sous la direction de Raphael Merlin, l'Orchestre de Chambre de Genève et l'Ensemble Vocal de Lausanne se réunissent dans deux œuvres qui transcendent la dualité d’Eros et de Thanatos. Le Quatrième de Beethoven est le plus intérieur, le plus mystérieux de ses concertos. La nostalgie y est omniprésente, et la mélancolie y rôde comme une compagne de route. Mais comme toujours chez Beethoven, la pulsion de vie l’emporte, à condition d’y faire intervenir une autre compagne, qui lui fait socle : la volonté. Jean-Frédéric Neuburger, compositeur génial et interprète « transcendental » saura rendre pleinement les nuances vertigineuses de ce combat intime. Le Requiem de Fauré est une œuvre incomparable dans l’histoire de la musique. Aux pleurs tragiques de ses prédécesseurs, ce Requiem - qualifié semble-t-il par le compositeur lui-même de « Berceuse » - préfère une conception de la mort apaisée. Eros supplante Thanatos : la douceur, le génie de l’invention mélodique, puisant aux sources des modes anciens, l’harmonie d’une beauté et d’une originalité uniques, pourraient être qualifiées de « sensualité de l’esprit ». L’austérité liturgique y est respectée dans la subtilité contrapuntique, mais transcendée par une générosité dont on se demande si elle est humaine ou divine.
L’Ensemble Vocal de Lausanne a enregistré plusieurs fois cette œuvre avec Michel Corboz, offrant des versions discographiques parmi les plus belles. Ce soir, c’est Raphaël Merlin qui porte le flambeau en toute légitimité, puisque qu’il voue une véritable passion à la musique de Fauré.

A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

22h – Progressif jazz
TIGRAN HAMASYAN - «The Bird of a Thousand Voices»
Tigran Hamasyan – piano, claviers
Yessaï Karapetian - claviers
Marc Karapetian - basse
Matt Garstka – batterie

Il y a chez Tigran Hamasyan une manière singulière d’habiter le clavier, une façon d’insuffler à chaque note une énergie tellurique, comme si la terre d’Arménie transpirait sous ses doigts. Virtuose sans esbroufe, poète du rythme, il façonne un jazz où l’improvisation dialogue avec la mémoire d’un peuple, où les motifs séculaires se fondent dans des architectures harmoniques audacieuses.
Avec The Bird of a Thousand Voices, le pianiste prolonge cette quête d’un langage universel enraciné dans la tradition arménienne. Inspirée du conte populaire Hazaran Blbul, cette nouvelle œuvre présente la figure mythologique d’un oiseau voyageur, porteur de mille chants destinés à réenchanter le monde. Une métaphore parfaite pour la musique de Hamasyan, qui tisse un lien entre passé et présent, entre ornementations vocales ancestrales et éclats de modernité.
De retour aux Athénéennes, après un concert mémorable en solo en 2018, Tigran nous immerge dans un univers sonore complexe, où de mystérieuses mélodies se conjuguent à une précision rythmique implacable.
A Plein tarif : 35.- Tarif réduit : 25.- Tarif jeune : 15.-

Renseignements :
Contact organisateurs (Les Athénéennes) :
LES ATHÉNÉENNES
+41 78 246 05 33
e-mail : mailto:billetterie@lesatheneennes.ch

THE ROBERT CRAY BAND

Personne ne joue le blues avec autant d'âme, de souplesse et une élégance qui ne cesse de surprendre, comme Robert Cray, légende du blues et de la soul, bientôt septuagénaire.

Depuis son album « Strong Persuader », récompensé par un Grammy en 1986, il est l’un des plus grands dans son domaine.
Cray a vendu des millions d'albums, remporté cinq Grammy Awards et a été intronisé au Blues Hall of Fame, mais pour Robert, la musique a toujours été la chose la plus importante.

Le 30 juin 2025, sa tournée fera étape à l'Alhambra de Genève dans le cadre de sa «Out Driving Around 2025 : Groovin' 50 ans Tour».
Il a avec lui probablement son meilleur groupe de tous les temps : avec Dover Weinberg aux claviers, Richard Cousins à la basse et Les Falconer à la batterie. À ne pas manquer !

Horaires (sous réserve de modifications) :
18h30 : ouverture des portes
20h00 : concert
22h00 : fin du concert

Informations :
Prestige Artists
Tel. 022 786 4521,
info@prestigeartists.ch

ILÊ AIYÊ - CorAção

Ilê Aiyê le premier mouvement interculturel noir fondée en 1974 à Salvador de Bahia par le fondateur Antonio Carlos Vôvo et Apolônio de Jesus responsables à des importants projets sociaux et cultiver les tradictions et fierté de l'ancestralité de ses racines africaines culturelles, religieuses et folkloriques à travers les sonorités des rythmes invôutantes par son aprésentation artistique remarquable

Ils sont l'exemple du respect, la fraternité, l'égalité et de la resistence qui à conquis la reconnaissance et notoriété. Son style afro-brésilien à inspiré des nombreux grands artistes comme Caetano Veloso, Gilberto Gil, Carlinhos Brown, Chico Cézar, Daniela Mercury, Margareth Menezes, Olodum, Timbalada, Araketu dont l'influence continue d'inspirer des nombreux musiciens à travers le monde. C'est une tournnée d'honneur, gratitude et reconnaissance.

Préparez vous pour l'unique concert à Genève sur la scène mythique de l'Alhambra pour célébrer l'anniversáire de 50 ans d'existence de son savoir-faire chanter et danser avec émotion.
Soirée tropicale innoubliable de solidariété, fraternité et convvialité, des belles rencontres d'amitées et affinités multiculturelles.

Horaire (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes: 19h00
Concert: 20h00
Fin de concert: 23h00

Informations (organisation) :
Swiss Rio Show
+41 79 385 56 13
e-mail : cariocabana@hotmail.com

BAIANASYSTEM

BaianaSystem présente pour la première fois le «Lundu Rock Show» en Europe et célèbre ainsi ses racines afro-rock. Ce spectacle fait le lien entre les albums «O Futuro Não Demora» (2019) et le nouvel album «O Mundo Dá Voltas» (2025). La tournée débutera en septembre et comprendra dix spectacles dans différents pays européens.

Le «Lundu Rock Show» présente le groupe sous sa forme folklorique et rock, et réunit les traditions de la musique afro-bahianaise et la culture pop brésilienne. La formation reste inchangée par rapport à la tournée précédente et comprend des musiciens tels que Russo Passapusso et Roberto Barreto.

Le chanteur principal Passapusso décrit le spectacle comme un mouvement artistique qui actualise et urbanise les racines musicales africaines du Brésil. Le lundu, une manifestation culturelle d'origine africaine, est réinterprété et fusionné avec les personnages du groupe.

Le groupe BaianaSystem, fondé en 2009, a sorti plusieurs albums et se produit sur la scène internationale, notamment dans des festivals renommés en Europe et au Brésil. Leur musique mêle rythmes afro-brésiliens, rock, pop et d'autres formes d'expression culturelle.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h30
Concert : 20h30

Renseignements (organisateur) :
Mail - info@adalu.ch
Portable - +41 79 9368538

GILSONS

Gilsons, le groupe de Francisco, João et José Gil, a été fondé en 2018 et compte aujourd’hui parmi les groupes les plus prometteurs du Brésil.

Ils mélangent des influences de la pop, de la samba, du reggae et des rythmes de Bahia pour créer un cocktail sonore très personnel et fluide qui fait fortement référence à la « Música Popular Brasileira » classique de leur célèbre père et grand-père Gilberto Gil.

Alors que Gilberto fait ses adieux aux scènes du monde depuis 2023 avec une longue tournée, les Gilson décollent vers de nouveaux horizons : Leur premier album a immédiatement fait l’unanimité au Brésil et a été nommé aux Latin Grammy Awards. En 2024, les Gilsons sortent leur nouvel album « Várias Queixas » en édition limitée sur vinyle, contenant des titres inédits et remasterisés.

Leurs singles « Feito a Maré » et « ME LIGA » ont également connu un grand succès. Aujourd’hui, ils viennent pour la deuxième fois en tournée en Europe et joueront à nouveau pour nous le 23 septembre 2025 à l’Alhambra Genève. Un « must » pour tous les fans du Brésil!

Formation :
José Gil, vocals/drums
João Gil, vocals/guitar/bass
Francisco Gil, guitar & band

www.gilsons.com.br

Horaires (sous réserve de modifications) :
18h30 : ouverture des portes
20h00 : concert
22h00 : fin du concert

Informations :
Prestige Artists
Tel. 022 786 45 21
info@prestigeartists.ch

CONCERT EN FAVEUR DE SOS MEDITERRANÉE

Trois amoureux de la chanson française, aux textes percutants et bien rôdés se relaieront avec des styles à la fois proches et différenciés.

Le couple d’Aliose mélangera ses deux voix à l’harmonie si complémentaire, entre pop habilement sophistiquée, sensualité et mélancolie. La rage et les textes torturés de Stéphane détailleront les tourments d’amours compliquées en version plus rock.

Et Marie Jay contera avec douceur et énergie les tracas du quotidien en mode électro-pop. Une façon pour le public de se retrouver dans ces trois propositions artistiques où l’authenticité reste le dénominateur commun, ainsi qu’une commune volonté de porter sur scène le combat pour le sauvetage en mer.

Horaires (sous réserve de modifications) :
18h30 Ouverture des portes
19h30 Concert
22h00 Fin

Renseignements :
SOS MEDITERRANEE
+41 78 249 31 61
contact.ch@sosmediterranee.org

ZIGGY ALBERTS

Ziggy Alberts présentera son style solo reconnaissable entre tous - plein de tempérament, brut et authentique.

Les fans pourront retrouver des favoris tels que Runaway, qui a récemment franchi la barre des 100 millions de streams, ainsi que de nouveaux titres de New Love - un album conçu pour la scène.
Avec les singles à succès « New Love », « Where Does the Love Go ? » et le dernier titre « I'm With You », l'album revient à la simplicité et combine des influences folk, rock et country pour une expérience d'écoute dynamique.

Ouverture de la billettrerie : vendredi 07 février 2025 à 10h00

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Première partie : 19h30
Ziggy Alberts : 20h30
Fin : 21h45

Informations (organisateur) : Just Because
e-mail : info@justbecause.ch

CANDY DULFER - Funkalicious Tour 2025

Candy Dulfer a véritablement mérité sa place dans l'histoire de la musique : son premier album Saxuality, nominé aux Grammy Awards, des ventes mondiales de plus de 2,5 millions d'exemplaires de ses albums solo, ses performances live et en studio avec les plus grands noms de la scène musicale (dont Prince, Van Morrison, Maceo Parker, Aretha Franklin, Blondie et Pink Floyd), plusieurs hits numéro 1 en Europe, au Japon et aux États-Unis, ainsi que ses tournées de concerts dans le monde entier et ses prestations sur scène légendaires en témoignent.

Avec son sensationnel groupe live - une pépinière de talents multiculturels pour les meilleurs musiciens du monde - elle ne montre aucun signe de ralentissement.
En 2025, elle posera de nouveaux jalons avec son « Funkalicious Tour » lorsqu'elle apportera sa présence scénique passionnée et son message musical inspirant et exaltant dans les meilleurs clubs d'Europe, dont à l'Alhambra Genève, le mercredi 8 octobre 2025.

Horaires (sous réserve de modifications) :
18h30 : ouverture des portes
20h00 : concert
22h00 : fin du concert

Informations :
Prestige Artists
Tel. 022 786 4521,
info@prestigeartists.ch

CURAWAKA - Roots & Horizons Tour 2025

Dans le cadre de la tournée « Curawaka - Roots & Horizons 2025 », le groupe reviendra en Suisse et jouera en octobre à Zurich et à Genève !
Ils proposent une expérience de concert inoubliable qui mêle des éléments issus des traditions indigènes, du folk latino-américain et des mélodies scandinaves planantes.
Toujours porteur d'une inspiration nouvelle et s'inspirant des gens et de la nature qu'ils rencontrent sur leur chemin, le spectacle de « Curawaka - Roots & Horizons » emmène le public dans un voyage profond à travers son propre monde intérieur et extérieur. Les mélodies et les sons reproduisent ceux de la Terre elle-même, les voix revigorent et apaisent les cellules, les paroles incitent à la pensée et la réflexion. Roots & Horizons jette un regard sur ce qui fait de nous des êtres humains, ce qui unit, ce qui inspire à une connexion profonde, à la célébration et à la joie profonde de la vie elle-même.
Curawaka est une contribution musicale au grand changement que nous vivons actuellement. Composé des membres Anna Bariyani, Tavo Vazquez, Alberto Arroyo, Dario Santamaria Romero et Sabrina Figueroa, le groupe est un mélange de nationalités norvégienne, argentine et mexicaine, et le riche héritages culturel et musical de chacun brille dans toutes les chansons qu'ils composent et interprètent.
La musique de Curawaka est, au fond, une réponse à l'appel de partager le réel et le sauvage, le vrai, le bon et le sacré. Incorporant de nombreux instruments sur scène, notamment des flûtes, des guitares, des charangos, des percussions et bien d'autres, la capacité de Curawaka à reproduire les sons de la force pure de la nature et les battements de cœur de la Terre lorsqu’ils jouent est une expérience envoûtante.

www.curawaka.com
www.facebook.com/curawaka

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements (organisateur) : jenny@universalsounds.ch

SNIPER

ATTENTION : ANNONCE IMPORTANTE
Le concert de Sniper initialement prévu à l'Alhambra de Genève, le vendredi 25 avril, est reporté au SAMEDI 18 OCTOBRE 2025 !
Les billets achetés restent valables pour la nouvelle date ou peuvent être remboursés auprès de votre point de vente.

SNIPER est un groupe de hip-hop français originaire du Val-d'Oise dont la genèse remonte à l’édition 1997 des Francofolies de La Rochelle.

Initialement composé de DJ Boudj et des rappeurs Aketo Blacko et Tunisiano, SNIPER sortira trois albums mythiques : Du rire aux larmes (2001), Gravé dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006) vendus au total à plus d’un million d’exemplaires.

Après ces succès commerciaux et de nombreux concerts à travers le monde, Blacko quittera le groupe une première fois. Aketo et Tunisiano sortiront alors en binôme l’album À toute épreuve (2011) avant de retrouver le troisième membre de SNIPER pour un ultime album commun Personnalité Suspecte (2018).

Aujourd’hui officiellement en duo, Aketo et Tunisiano continuent à faire vivre SNIPER. Les deux artistes se produisent sur scène sous une nouvelle formation, faisant ainsi revivre les classiques et découvrir de nouveaux titres. En parallèle de leurs carrières solo, ils préparent un nouveau projet pour la fin d’année 2023, soucieux de cultiver leur passion et de rencontrer leur public toujours présent à chaque apparition

Nouveaux horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h30
Début du concert : 21h00

Personnes en chaise roulante: Veuillez contacter l'organisateur info@soldoutprod.com

Renseignements (organisateur) :
TCO Prod
e-mail : promo@tcoprod.eu
www.tcoprod.eu / www.soldoutprod.com

NEMO - Break the Code - Europe Tour 2025

Annonce Tournée Nemo 2025 : Tournée reportée

La tournée Nemo 2025 est reportée à l'automne 2025.

Bonjour à tous,

C’est avec un cœur lourd que je vous annonce le report de ma tournée européenne prévue cette année. Les nouvelles dates s’étendront de fin octobre à décembre.

Je sais à quel point vous attendiez cette tournée au printemps, et si vous me connaissez, vous savez combien il compte pour moi de vous rencontrer et de jouer pour vous. Je comprends que cette nouvelle puisse être une déception et je tiens à m’excuser pour tout désagrément que cela pourrait vous causer.

L’année dernière, j’ai réalisé quelque chose de très important : les grandes choses prennent du temps.
Et si je ne fais pas de la création musicale ma priorité, je ne pourrai pas lui donner une chance d’être exceptionnelle.
Dans le tourbillon qui a suivi l’Eurovision, je n’ai eu que trois petites semaines cumulées pour écrire et produire de nouvelles chansons, ce qui est loin d’être suffisant pour créer l’album dont je rêve.

Depuis quelques semaines, je travaille sur ce disque, et il est de plus en plus certain que cette décision est la bonne.

Elle me permet de consacrer les prochains mois uniquement à la musique et à l’univers que j’ai commencé à créer et à aimer profondément.
Un univers dont je sais que vous tomberez amoureux à votre tour.

Je veux créer le meilleur projet de ma carrière, et une fois que ce sera fait, je me réjouis de vivre cette expérience folle avec vous sur scène.

Je vous remercie infiniment pour votre patience et votre compréhension.

Avec toute mon affection depuis le studio,

Prenez soin de vous et à très bientôt,

- Nemo

Les billets resteront valables pour les nouvelles dates.
Si vous rencontrez un problème à ce sujet, merci de contacter votre service de billetterie local.

Pour toute autre question, écrivez à hi@nemothings.com.

Merci pour votre compréhension et votre soutien indéfectible.

Nemo a fait sensation au niveau international en remportant l'Eurovision 2024.
Des débuts en suisse allemand à cette victoire, la carrière de Nemo a sans aucun doute fait un grand bond en avant.

Après la sortie de sa première chanson en 2015, quatre prix musicaux suisses lui ont été décernés en 2018, ce qui a encore renforcé la carrière de ce talent d'exception.

Grâce à des apparitions comme dans la version suisse de la série « The Masked Singer », ses fantastiques qualités live ont attiré de plus en plus l'attention, ce qui a finalement permis à Nemo d'avoir la chance de représenter la Suisse à l'Eurovision 2024.

Avec la chanson gagnante « The Code », Nemo a conquis le cœur des spectateur·trice·s et a permis à la Suisse de remporter sa première victoire depuis 1988. Dans « The Code », Nemo chante son coming out en tant que non-binaire, sa prestation a donné la chair de poule. Nemo décrit sa performance à l'Eurovision comme un sentiment de liberté absolue, mêlé à l'incroyable sensation de représenter la communauté LGBTQIA+ et de se faire entendre.

Horaires (sous réserve de modifications):
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Co-production : Mainland Music & Soldout Productions

Renseignements (organisateurs) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : INFO@SOLDOUTPROD.COM
http://www.mainlandmusic.com / www.soldoutprod.com

CEM ADRIAN

Laissez vous enchanter par la voix unique de Cem Adrian.
Découvrez la puissance de son mélange unique de styles musicaux, avec des influences de la musique folklorique turque, des sons classiques, du jazz, du rock et de l'électronique.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
Albatros Association Culture et de Solidarité
Tél : 0795416604 ou 0764143166
e-mail : albatros.association.geneve@gmail.com

DYSTINCT

DYSTINCT ANNONCE SA PLUS GRANDE TOURNEE MONDIALE, UNE EXPÉRIENCE JAMAIS VUE.
Après avoir pris le monde d'assaut, DYSTINCT est de retour, plus grand, plus audacieux et plus imparable que jamais. Après avoir dominé les charts avec son album « Layali », qui a récolté près de 500 millions de streams, et après une tournée mondiale à guichets fermés en Amérique du Nord et en Europe, l'artiste maroco-belge est prêt à entamer une nouvelle ère.

En 2025, DYSTINCT lance une toute nouvelle tournée mondiale pour célébrer la sortie de son troisième album studio. De nouvelles villes, de nouvelles salles, une nouvelle musique, une nouvelle énergie. Ce n'est pas seulement un concert, c'est un voyage futuriste dans le monde de DYSTINCT.

Avec des succès comme « Spider », une collaboration record avec GIMS qui a obtenu 4x le statut de diamant et plus de 200 millions de streams, et le single explosif « Ya Baba » avec French Montana, les fans du monde entier sont impatient·e·s de découvrir la suite.

Pour la première fois, le public découvrira sa nouvelle musique dans le cadre d'un concert spectaculaire plein de surprises.

Plus qu'un artiste, DYSTINCT est un mouvement. Connu pour mélanger les cultures, les langues et les genres - du gnawa marocain aux mélodies arabes, en passant par l'afrobeat, le rap français et la pop - il brise les frontières et connecte les gens dans le monde entier. Sa musique parle d'identité, d'émotion et de prise de confiance. Il chante en arabe marocain, collabore avec le monde entier et montre qu'il n'est pas nécessaire de parler la langue pour ressentir la musique.

Cette tournée mondiale marque un nouveau chapitre audacieux dans l'histoire de DYSTINCT - et vous êtes invité·e·s à en faire partie.

Nous aurons la chance de retrouver DYSTINCT à l’Alhambra de Genève le samedi 1er novembre 2025.

Les billets seront mis en vente le 2 mai à 10h sur Ticketcorner

Horaires (sous réserves de modification) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : mailto:mailto:info@soldoutprod.cominfo@soldoutprod.com
www.soldoutprod.com

AIME SIMONE

Aime Simone est un auteur-compositeur-interprète et producteur né à Paris, qui a su s’imposer dans la musique grâce à son style hybride qu’il nomme « post pop ». Son écriture mêle la profondeur émotionnelle et mélodique de la pop à l’intensité des rythmes trap, club, soulignée par des éléments d’expérimentation électronique.

Aime est aujourd’hui de retour avec son troisième album REV, son projet le plus ambitieux et conceptuellement riche à ce jour.
Cet album est une exploration audacieuse de sa mythologie personnelle, abordant les thèmes de la révolution, de la revanche, de la révélation et de la nature fluide de l’identité. Au travers de REV, Aime invite les auditeurs à le rejoindre sur un chemin d’introspection et de métamorphose par son récit puissant et son commentaire de la société dans l’allégorie de “l’underworld” : un monde où les frontières entre lumière et obscurité, bien et mal, réalité et illusion, sont en constante mutation.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Informations (organisateurs) :
Chat Noir :
+41 22 307 10 48 / matthias@asmv.ch

LARKING POE

Le nouvel album de Larkin Poe, “Bloom” (sortie le 24 janvier 2025), voit le duo dynamique de sœurs s'aventurer encore plus loin dans leur parcours musical en constante évolution, avec une collection de chansons qui résonnent d'introspection, d'authenticité, et d'une connexion profonde à leurs racines dans la musique américaine.

Produit et en grande partie coécrit par Megan, Rebecca, et Tyler Bryant, l'album marque une évolution significative pour Larkin Poe, reflétant une synergie qui va au-delà d'un simple partenariat musical.
Déjà saluées pour la sincérité de leurs compositions, les sœurs Lovell mettent désormais encore plus en lumière leur don pour la narration, en explorant des récits personnels avec des thèmes universels d'acceptation de soi et d'individualité, le tout sur un fond d'influences contemporaines de blues et de rock.
Avec leur mélange distinctif d'une instrumentation magistrale et d'harmonies empreintes de soul, chaque morceau se déploie comme un chapitre, avec des paroles qui plongent de plus en plus au cœur de l'univers de Larkin Poe.

Elles viendront présenter "Bloom" et le reste de leur oeuvre le 8 novembre 2025.

Ouverture de la billetterie, le vendredi 25 octobre à 11h00

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : INFO@SOLDOUTPROD.COM
WWW.TCOPROD.EU / WWW.SOLDOUTPROD.COM

LAMBCHOP DUO
An Intimate Piano Evening with LAMBCHOP

Ne manquez pas Kurt Wagner de Lambchop et Andrew Broder pour une performance unique au piano à l'Alhambra de Genève, le 09 novembre 2025
Ce concert intime vous offrira l'occasion de découvrir les chansons emblématiques de Lambchop sous un nouveau jour, dans une version dépouillée et pleine d'émotion.
Plongez dans l'univers délicat et puissant de leur musique, où chaque note résonne avec une intensité rare. Cette collaboration entre Wagner et Broder, qui a marqué l’histoire de Lambchop, vous propose une expérience musicale inédite, dans un cadre exceptionnel. Un événement à ne surtout pas manquer pour les fans de la première heure comme pour ceux qui découvrent l'univers de ce groupe mythique !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes / bar : 19h00
Première partie : 19h30 - 20h00
Lambchop : 20h30 - 22h00

Informations (organisateur) : 022 781 40 04 / mailto:info@ptrnet.ch

BRIT FLOYD - Celebrating 50 years of 'Wish You Were Here'

Brit Floyd revient sur scène en 2025 avec sa production la plus importante et la plus spectaculaire à ce jour, pour célébrer le 50e anniversaire du classique de Pink Floyd « Wish You Were Here », avec un spectacle époustouflant de lasers et de lumières, un écran circulaire, des personnages gonflables et des intermèdes théâtraux.

L'album, sorti en 1975, contient quatre des chansons les plus populaires du groupe : « Shine On You Crazy Diamond », « Welcome to the Machine », « Have a Cigar » et la chanson-titre « Wish You Were Here ». Cet album est généralement considéré comme l'un des meilleurs albums de tous les temps.

Le spectacle, qui durera plus de deux heures et demie, comprendra également des classiques du formidable catalogue d'albums de Pink Floyd, dont « Dark Side of the Moon », « The Wall », « Animals », « The Division Bell », « Meddle » et bien d'autres.

Sur scène, on retrouvera les musiciens que le public a appris à aimer et à respecter au fil des années dans le monde entier.
Il s'agit notamment du guitariste/chanteur principal et directeur musical de longue date Damian Darlington et du bassiste/chanteur principal Ian Cattell, ainsi que d'autres musiciens expérimentés qui ont rejoint les rangs de Brit Floyd au cours de la dernière décennie.

Le spectacle Brit Floyd est devenu un phénomène et est largement considéré comme la plus grande expérience d'hommage au rock au monde !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
T +41 21 312 40 60
INFO@SOLDOUTPROD.COM

CHANTERESS SEBA

Chantress Seba, Chanteuse des Étoiles, une voix qui nous guide vers la Maison de notre Cœur.
Les voix éthérées et puissantes de Gemini et le langage lumineux canalisé des étoiles brillantes, combinés à l'instrumentation spacieuse et terreuse de Finn, créent une atmosphère de souvenir profond, permettant au Divin de parler à l'auditeur à travers l'esprit, le corps et l'âme.

Rejoignez Chantress Seba pour une expérience transformatrice de musique, de connexion et d'unité. Ces rassemblements sont plus que des spectacles ; ce sont des espaces sacrés pour une expression et un amour plus profond, qui nous rassemblent, comme l'ont fait autrefois tous les peuples de cette Terre.

Par le son, l'intention et l'unité, nous allons cocréer une prière vivante - des vagues d'harmonie s'écoulant dans les parties les plus profondes de notre être et rayonnant vers l'extérieur dans le monde.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :
Un voyage de trois heures mêlant musique, intention et connexion collective.
Laissez-vous nourrir par les mélodies et les offrandes de Gemini et Finn - un flux musical pour nous inspirer, guérir et élever.
Participez à une prière collective, où nous nous unissons, partageant notre présence, notre intention et, si vous vous sentez appelé, votre voix.
Il s'agit d'un rassemblement pour tous - un espace pour ouvrir son cœur, s'élever en vibration et partager la puissante résonance de l'unité.
Rassemblons-nous. Souvenons-nous. NOUS SOMMES UN.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes: 18h00
Début: 19h00
Fin : 22:30

Contact (organisateur) : www.universalsounds.ch

Les places pour chaises roulantes ou PMR sont vendues exclusivement par l'organisateur jenny@universalsounds.ch

RECLUSES FEST #8 - Festival Punk Rock & Metal à Genève !

De retour pour cette 8ème édition à la salle mythique de l’Alhambra avec 6 groupes qui vont enflammer Genève l’espace d’un weekend. Une partie du prix des billets sera reversé pour une association qui aide les enfants malade du cancer. https://hardcorehitscancer.org/

ELMER FOOD BEAT (Rock – 🇫🇷)
Groupe culte des années 90, connu pour ses textes décalés et festifs. Une énergie communicative et une bonne dose d’autodérision… parfait pour lancer le festival en beauté !

NO ONE IS INNOCENT (Rock Metal – 🇫🇷)
Fer de lance du rock engagé en France. Avec leur son lourd et leurs paroles percutantes, ils électrisent les foules depuis les années 90. Politique, colère et riffs puissants garantis.

CARDIAC (Metal HxC – GVA)
La scène genevoise en force ! Un cocktail explosif entre hardcore et metal, des textes incisifs et une présence scénique qui ne laisse personne indifférent.

Un festival engagé !
Une partie du prix des billets sera reversée à l'association HARDCORE HITS CANCER, qui lutte contre le cancer chez les enfants.
Une entrée = Un acte de solidarité.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes 19h00
Début des concerts 19h30

Renseignements (organisateur) :
mailto:contact@reclusesfest.ch
https://www.reclusesfest.ch

RECLUSES FEST #8 - Festival Punk Rock & Metal à Genève !

De retour pour cette 8ème édition à la salle mythique de l’Alhambra avec 6 groupes qui vont enflammer Genève l’espace d’un weekend. Une partie du prix des billets sera reversé pour une association qui aide les enfants malade du cancer. https://hardcorehitscancer.org/

COCKNEY REJECTS (Punk Rock Oi! – UK)
Légende vivante du mouvement Oi! formée dans l’East End de Londres en 1979. Incontournables pour tout amateur de punk authentique, avec des hymnes de stade et une attitude brute. Avec son nouveau line-up en autre, avec Olga leader des Toy Dolls qui amène une énergie incroyable !

🔊 BRKOVI (Punk Rock Folk – Croatie)
Un ovni musical venu des Balkans ! Ils mêlent punk rock et folklore traditionnel dans un mélange explosif, drôle et festif. À découvrir absolument sur scène !

🔊 SURVET SKINS (Rock – 🇫🇷)
Magnifique projet réunissant des membres de 8°6 Crew et Lion’s Law. Entre ska, punk, oï et rock urbain, un son street et engagé pour ouvrir ce deuxième jour de festival en apothéose.

Un festival engagé !
Une partie du prix des billets sera reversée à l'association HARDCORE HITS CANCER, qui lutte contre le cancer chez les enfants.
Une entrée = Un acte de solidarité.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes 19h00
Début des concerts 19h30

Renseignements (organisateur) :
mailto:contact@reclusesfest.ch
https://www.reclusesfest.ch

BEKAR

Dans les croyances populaires, on associe souvent l’orage à un phénomène plus puissant que l’Homme. Un déchaînement du ciel face auquel on ne peut en apparence rien faire. Pour s’en protéger, le rappeur Bekar a pourtant décidé de faire autrement : affronter ses peurs et ses douleurs, pour mieux traverser la tempête.
Depuis son plus jeune âge, cet artiste de 25 ans, originaire de Roubaix, vogue en effet entre sa passion pour la musique et un schéma de vie marqué par des turbulences. Élevé au sein d’une famille aux relations parfois complexes, mais porté par une envie constante de prouver sa vraie valeur, il était maintenant temps pour Bekar de franchir un cap.
Et cela passe par Plus fort que l’orage, un premier album pour raconter le quotidien doux-amer dans lequel navigue le jeune rappeur lillois depuis 25 ans.

Mise en vente des billets : Mercredi 30 avril 2025 - 12h00

Horaires (sous réserve modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Informations (organisateurs) :
+41 22 307 10 48
billetterie@voixdefete.com

YAMÊ

Nouvelle date : report du concert prévu le 20 décembre 2024 !

Quasi un an jour pour jour après la sortie de son premier projet ELOWI, Yamê célèbre une année exceptionnelle: une Victoire de la Musique, un single de platine, et une tournée qui l’a mené aux quatre coins du monde.

Yamê est actuellement en pleine création de son nouvel album qui sera accompagné par un spectacle inédit et encore plus ambitieux.

Pour créer un moment de rencontre encore plus fort avec son public, nous devons reporter notre date genevoise du vendredi 20 décembre 2024 au samedi 13 décembre 2025.

Vos billets restent bien entendu valables pour la nouvelle date.

Merci infiniment pour votre patience et votre passion.
Et soyez prêt.e.s, ce qu’il vous prépare sera à la hauteur de l’attente !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur.trice.s) :
info@kalvingrad.com
info@inouie.ch