TIF

L'artiste algérois révélé sur le morceau 3inyia ("les yeux") en 2020 signe son deuxième EP 1.6.
"1.6" pour cette version de Counter-Strike qui a marqué toute une époque à Alger, quand petits et grands se retrouvaient au cyber pour s’évader aux débuts des années 2000.
"1.6" aussi pour le code de la wilaya d'Alger, 16, la ville dans laquelle TIF est né et s'est construit.

Après avoir chanté dans Houma Sweet Houma l'exil et son arrivée en France, TIF nous raconte dans 1.6 l'étape de la construction, ici, en France. Une construction qui est mêlée de nostalgie : la nostalgie du quartier, des siens, d’Alger. D’une époque qui n’est plus.

1.6 confirme l’univers musical de l’artiste : des lyrics bruts et touchants, des mélodies entêtantes et mélancoliques, et des rythmiques maghrébines et exaltées, qui nous font danser et oublier.

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : INFO@SOLDOUTPROD.COM
WWW.TCOPROD.EU / WWW.SOLDOUTPROD.COM

MC★SOLAAR

Pionnier du rap français dans les années 90, MC★Solaar continue de s’affirmer comme l’une des plus belles plumes de la scène francophone.
Son style particulier, poétique et ludique s'impose. MC★Solaar a véritablement démocratisé le mouvement rap en France.

Après de multiples distinctions, dont 5 victoires de la musique et de nombreux disques d’or, MC★Solaar nous propose en 2024 son nouvel album : « Triptyque : Lueurs Célestes ».
L’artiste sera également de retour sur scène le 26/10/2024 à l’Alhambra de Genève.

Horaires (sous réserve modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Informations (organisateurs) :
Voix de Fête : www.voixdefete.com
TCO Prod : www.tcoprod.eu

Jamsound Connection & Lion Entertainment en collaboration avec Face B Prod présentent L’Entourloop «World Tour» + Little Lion Sound

Le succès de leurs précédents albums « Chickens in Your Town » (2015) et « Le Savoir Faire » (2017), avec leur fameuse recette « Banging Hip-Hop Inna Yardie Style », ainsi que les centaines de concerts donnés à travers l’Europe ont très vite propulsé L’Entourloop sur le devant de la scène.
Le mystérieux collectif, qui cumule des centaines de millions d’écoutes sur les plateformes, ne cesse de réunir une audience toujours plus grande à travers le monde.

En 2022, King James et Sir Johnny présentaient fièrement leur très attendu troisième et nouvel album intitulé « La clarté dans la confusion ». Produit dans leur désormais légendaire «Bandulu Studio», les 20 titres qui composent ce nouvel album sont un hommage aux légendaires pionniers tels que Tom Wong, Count Machuki, Prince Buster ou Lee « Scratch » Perry. Un album sous forme de déclaration d’amour à la culture Soundsystem et ses enfants que sont le reggae, le Dancehall et le HipHop.
Après avoir écumé toute la France en 2023 avec leur nouveau live, l'ENTOURLOOP entame son WORLD TOUR avec prêt de 40 dates dans pas moins de 17 pays à travers le globe.

Ils seront accompagnés sur scène de l’inégalable Troy Berkley, originaire des Bermudes et du talentueux trompettiste N’Zeng, ancien du Peuple de l’Herbe, qui accompagnent tous deux le collectif depuis ses débuts, mais aussi de l’excellent rappeur néerlandais BlabberMouf, qui vient de rejoindre la nouvelle formule live.
Seulement 2 dates en Suisse, et pour la première fois à Genève dans la mythique salle de l'Alhambra, inutile de vous dire que cette date s'annonce ANTHOLOGIQUE !

Première Partie : Little Lion Sound & friends

Horaires :
Ouverture des Portes : 19h
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
jamsound.connection@gmail.com

https://www.facebook.com/jamsoundconnection
www.littlelionsound.com/

EVA

Icône de la pop urbaine, EVA a su bouleverser les codes dès ses débuts. Ses chansons résonnent avec toute une génération qui a grandi au fil de ses projets : Queen (2019), Feed (2020) et Happiness (2021).

En 3 albums et à seulement 22 ans, EVA se hisse parmi les artistes les plus influentes et les plus couronnées en France.

Avec plus de 1 milliard de streams, 400K Albums vendus, une tournée de 21 Zéniths et le trophée de « L’artiste Féminine Francophone » aux NMA. EVA annonce désormais son retour sous la supervision artistique de DAMSO, le premier titre extrait de cette collaboration « Seum » annonce la couleur d'une nouvelle ère où EVA se dévoile en tant que femme dans un univers mêlant pop et soul.

Prévente Spotify : mercredi 27.03 à 12h
MEV générale : mardi 02.04 à 12h

Horaires:
Ouverture des portes : 19h00
Artiste principal : 20h00

Renseignements (organisateur) :
TCO Productions
e-mail : promo@tcoprod.eu
www.tcoprod.eu / www.soldoutprod.com

NUIT INCOLORE, un artiste aux émotions poétiques

Révélé l’an dernier avec la sortie de son album 'La loi du papillon' ainsi que par l’obtention d’un NRJ Music Awards et une nomination aux Victoires de la Musique, Nuit Incolore sera sur la scène de l'Alhambra, Genève, le 2 novembre 2024.
Un artiste dont l’univers rempli de sensibilité, devrait toucher un public qui ne cesse de croître.

En première partie, nous pourrons découvrir Rori.
RORI se lance en solo en 2020 et livre ses premiers singles qui suscitent directement l’attention des médias.
En 2022. RORI prend la décision de chanter exclusivement en français.
En résulte l’incontournable hit ‘Docteur’ qui explose sur toutes les radios et plateformes de streaming et la propulse ainsi dans la lumière.
La jeune belge marque le coup en ce début d’année 2023 avec la sortie de son tout premier EP qui nous invite dans une œuvre qui mélange différentes couleurs soulignant son éclectisme et son amour pour la pop-culture.

Horaires :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisatrices) : info@inouie.ch

Samã’ des Derviches Tourneurs par l'Ensemble des cérémonies soufies d'Istanbul

16h00 : présentation du concert par Sami Sadak, ethnomusicologue

L’Ensemble des cérémonies soufies d’Istanbul se distingue par son excellence artistique et son intense travail de recherche sur les pratiques rituelles soufies en Turquie. Il demeure aujourd’hui l’un de leurs plus dignes représentants, reconnu pour sa fidélité aux enseignements spirituels et aux traditions avec pour ancrage la personnalité du poète mystique persan, du XIIIe siècle, Jalāl ad-Dīn Muhammad Rūmī.
Selon la légende, Mawlānā Rūmī, ivre de prière à Allāh, commença à tourner dans un état d’extase en répétant inlassablement les syllabes sacrées du Nom divin. Cette danse giratoire fut reprise après la mort du Maître par ses disciples chaque jeudi soir dans les tekke (sortes de monastère) pour pratiquer le samā’(écoute ou audition). Dans ce rituel, la danse manifeste l’effervescence spirituelle des derviches tourneurs (les semazen), les tourbillons de l’âme mettant le corps en mouvement. Elle est empreinte d’une riche symbolique, notamment cosmique et cosmogonique, où la rotation des humains évoque le mouvement des planètes et des étoiles, les croyants retrouvant peu à peu l’unité primordiale avec Dieu et l'Univers.

L’Ensemble des cérémonies soufies d’Istanbul a été créé en 2018 en tant qu’unité de recherche sur la musique turque de l’État d’Istanbul affilié au Ministère de la Culture, et à la Direction Générale des Beaux-Arts.

Fatih Çıtlak : Maître de cérémonie derviche
Yüce Gümüş : oud, voix
Fırat Özkan : voix
Eray Cinpir : voix, bendir (tambour sur cadre)
Harun Cura : voix, bendir
Aygen Atay : voix, bendir
Yasin Özçimi : ney (flûte)
Tuncay Tuncay : kanun (cithare)
Selçuk Eraslan : kemençe (vièle)
M. Hakkı Özçimi : tanbur (luth), voix
Halit yuşa Hacıdervişoğlu : semazen (danseur), bendir
Ali Fatih Olgun : semazen
İskender Cüre : semazen
Mithat Özçakıl : semazen

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouvertures des portes : 16h00
Concert : 17h30

Tarifs :
Plein tarif : 30.-
Tarif réduit* : 28.-
AVS/AI : 25.-
Membres ADEM : 20.-
Etudiants, apprentis, chômeurs : 15.-
Enfants : 10.-
20 ans 20 francs : 8.-
*AMR, SAMEG, ONU, Barbier-Mueller, professionnels, Pass Circulez, chômeurs, étudiants, apprentis

Renseignements (ADEM) :
+41 22 919 04 94
info@adem.ch

SEASICK STEVE

Seasick Steve, un chanteur et auteur-compositeur américain, a fait ses débuts mémorables au Hootenanny de Jools Holland sur la BBC en 2006 avec juste une guitare japonaise usée à trois cordes.
Dès lors, il est devenu un favori au Royaume-Uni et au-delà, se surprenant lui-même par l'accueil enthousiaste qu'il a reçu.
Avec près de 2 millions de disques vendus dans le monde entier et trois albums classés dans le top dix au Royaume-Uni, le nouvel album de Seasick Steve, "A Trip A Stumble A Fall Down on Your Knees", sortira le 7 juin 2024 via So Recordings. Il décrit cet album comme son préféré à ce jour, créé quelque peu accidentellement mais avec une fierté profonde.

Excité de partir en tournée pour interpréter des morceaux de l'album, Seasick Steve annonce une tournée pour l'été et l'automne 2024.

Ouverture de la billetterie : vendredi 15 mars à 11h00
https://www.ticketcorner.ch/fr/event/seasick-steve-salle-de-lalhambra-18376507/?affiliate=SRI

Horaires :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
T +41 21 312 40 60
INFO@SOLDOUTPROD.COM

Liban, Mon Amour présenté par Stouh Beirut en collaboration avec Center stage et Mir’a.

Un hommage chaleureux au Liban et un geste de solidarité avec son peuple dans ces moments difficiles.
Sous la direction du Maestro Elie El Alia, un orchestre de 12 musiciens accompagné d’un chœur de 6 artistes interprétera des chansons et compositions patriotiques libanaises, invitant le public à participer à cet hommage collectif.
Le concert sera également enrichi par une projection d'œuvres réalisées par les professeurs et étudiants de la Faculté des Beaux-Arts et d'Architecture de l’Université Libanaise, toutes inspirées du thème de la patrie.
Les bénéfices de ce concert seront reversés à l’association Les Toits de Beyrouth, afin de soutenir leur campagne d’urgence en faveur des familles déplacées au Liban.

Elie El Alia est un chef d'orchestre et maestro libanais de renom, reconnu pour ses collaborations avec certaines des plus grandes icônes de la musique arabe et libanaise. Il a travaillé aux côtés d’artistes légendaires tels que Majida El Roumi, Sabah, Georges Wassouf, Melhem Barakat et Mayada Hinawi.

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Places assises numérotées

Renseignements (organisateurs) : info@mir-a.com

LUZMILA CARPIO

Luzmila Carpio, artiste, compositrice et auteure bolivienne quechua, est considérée comme l'une des chanteuses les plus reconnues dans le domaine de la musique du monde.
Avec une vaste carrière internationale, 25 albums publiés et environ 120 chansons composées, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Miriam Makeba, Cesaria Evora, Susana Baca, Gilberto Gil, Lila Downs, entre autres.
La voix emblématique de Luzmila Carpio résonne depuis les Andes, diffusant des messages de lutte indigène, d’émancipation des femmes et d’amour incessant pour les gens et la planète qui nous entourent.
Icône incontestable de la culture andine bolivienne dont la carrière s’étend sur plusieurs décennies.

Pour cette tournée Luzmila Carpio sera accompagnée par le groupe de musique Tremor.

Horaires :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Places assises numérotés

Renseignemements (organsateurs) :
sonoras.geneve@gmail.com
+41 78 723 07 34

CRYSTAL MURRAY

“Ma musique peut être tragique et théâtrale, cinématographique et massive, mais elle est entièrement moi” assure Crystal Murray (FR/US), autrice et compositrice franco-américaine. Avec sa voix hypnotique, à la fois froide et mielleuse, la chanteuse cherche à honorer les contradictions émotionnelles dans ses sons aux sonorités R’n’B, jazz et house.

Son album Sad Lovers And Giants (2024) est une vengeance féroce, un hymne puissant de résilience. L’album intense, complet et envoûteur repousse les limites de la néo-soul avec un lyrisme tendu. Crystal Murray invite son public à la rejoindre dans cette aventure sonore transformatrice, où la vulnérabilité rencontre la force et où l’authenticité règne en maître.

Première partie : NAVENI
Mélange de soul et de pop teintée d’influences brésiliennes, la musique de NAVENI (CH) réchauffe nos cœurs et nous arrache à la grisaille de novembre. Profondément multiculturelle, la jeune autrice-compositrice de 23 ans fait infuser ses origines indiennes et anglaises dans ses morceaux, pour notre plus grand bonheur.

Après son single Wait outside (2023), streamé plus de 2 millions de fois, son nouvel EP Sorry (2024) nous transporte avec ses rondeurs planantes. Une artiste à la voix authentique dont les mélodies envoûtantes réveillent comme un petit bout de soleil intérieur. L’artiste sortira par ailleurs son nouvel album Kind Regards le 18 octobre 2024.

Rendez-vous à l’Alhambra ce 14 novembre pour profiter ensemble de leur prestance et de leur énergie !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Placement libre.

Renseignements (organisatrices) :
Les Créatives
+41 22 556 19 71
festival@lescreatives.ch

SASA

Son nom vient du sumérien, langue de la première civilisation connue de l'histoire, et signifie : « Le son de l'herbe au printemps ».
C'est aussi le nom d'une chanteuse mentionnée dans l'épopée racontant l'histoire du roi Gilgamesh d'Ur.
Sasa a commencé sa vie musicale et scénique dès son plus jeune âge.
Elle a reçu sa première formation musicale dans la chorale jeunesse de la TRT.

Elle a ensuite terminé ses études de licence au conservatoire avec une spécialisation en musique folklorique ainsi qu'en formation vocale, et a été nommée enseignante de musique à l'école publique.
En 2023, elle a sorti son premier album solo professionnel intitulé "SIZI". En plus de cet album, Sasa a publié plusieurs singles, et a commencé à travailler sur son deuxième album solo.

Sasa emmène ses auditeurs dans un voyage sincère, puissant et multilingue, comme un arc-en-ciel, de la Mésopotamie au monde via l'Anatolie, grâce à sa voix et à sa musique.
Elle interprète les chansons traditionnelles de différentes langues avec un style unique qui transmet un sentiment de « paix » au cœur des auditeurs.
Elle mélange les instruments traditionnels avec des instruments occidentaux avec une grande maîtrise.

À chaque représentation, elle offre aux spectateurs une expérience enthousiaste, semblable à une danse «halay» festive, traversant des géographies et des frontières culturelles.
Elle chante des sonorités aussi anciennes que l'humanité elle-même, dans quatre langues, sur les terres où l'humanité est née. Elle porte la mémoire d'une terre sur scène.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
Albatros Association Culture et de Solidarité
Tél : 0795416604 ou 0764143166
e-mail : albatros.association.geneve@gmail.com

JESSICA PRATT (us)

Musicienne et autrice-compositrice américaine, s’inspire de la musique pop des années 60. Son univers nous transporte dans sa bulle et nous fait voyager au gré de ses notes enchanteresses.

Accompagnée de sa guitare et de sa voix céleste, Jessica Pratt transmet une énergie folk unique sur scène.

Cette ambiance rêveuse se retrouve dans son nouvel album Here in the Pitch (2024). Brut et touchant, son projet aux arrangements simples est divin. Avec une approche intimiste, sa musique est centrée sur des mélodies acoustiques.
Sa voix, fragile et puissante, ajoute une dimension éthérée à sa musique.

Nous vous donnons rendez-vous le 19 novembre à l’Alhambra pour une soirée magique et poétique.

MEL D (ch)

C’est une voix douce qui nous emporte. Ses textes touchants et honnêtes marquent les âmes. Originaire de Zurich, la chanteuse transporte sa guitare et son cœur vibrant d’une scène à l’autre.

Elle amène son énergie chaleureuse et réconfortante pour commencer cette soirée.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 18h30
Concert : 19h30

Placement libre.

Renseignements (organisatrices) :
Les Créatives
+41 22 556 19 71
festival@lescreatives.ch

CANDY DULFER

La saxophoniste néerlandaise superstar CANDY DULFER revient sur les scènes des festivals et des clubs du monde entier avec sa tournée WE FUNK HARDER TOUR et allume le feu avec son son funk incomparable et un live band sensationnel.

Candy Dulfer a gagné sa place dans l'histoire de la musique grâce à son premier album "Saxuality", nominé aux Grammy Awards, avec plus de 2,5 millions d'albums solo vendus dans le monde, à ses performances live et studio avec les plus grands noms de la musique (dont Prince, Van Morrison, Maceo Parker, Aretha Franklin, Blondie et Pink Floyd), à plusieurs tubes numéro 1 en Europe, au Japon et aux États-Unis, ainsi qu'à des tournées mondiales et des concerts légendaires. Elle est lauréate de l'Edison Jazz Lifetime Achievement Award, le prix musical le plus prestigieux des Pays-Bas.

Son dernier album "We Never Stop", a reçu des critiques enthousiastes de la part des fans et a donné lieu au tube numéro 1 du Billboard américain "Convergency" avec la légende du chic Nile Rodgers.

En 2023, Candy a effectué une tournée aux États-Unis dans le cadre du Dave Koz Summer Horns Tour, s'est produite en tête d'affiche de plusieurs croisières jazz, a fait une tournée dans toute l'Europe et continue d'animer sa propre émission de radio en prime time, "Candy's World" sur Sublime FM, la principale station musicale des Pays-Bas.

Avec sa présence scénique passionnée, son message musical inspirant et édifiant et son groupe, elle est prête à briller plus fort que jamais.

Contact organisateur : https://sunmusic.ch

Communiqué de presse de Festival Les Créatives :

Bonjour à tous·x·tes ❤️
Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes dans le regret de vous annoncer l’annulation du concert de Camille, le 21 novembre, à l’Alhambra.
Pour toute demande de remboursement, veuillez écrire avant le 20 octobre 2024 à billetterie@lescreatives.ch, et transmettre les informations suivantes :
Votre nom et prénom
Votre numéro de commande et le montant total à rembourser
Vos coordonnées bancaires et votre adresse postale

Camille a pris le temps d’expliquer l’annulation de sa tournée, ci-dessous, nous vous faisons suivre son message:
Cher public,
Vous me manquez, cela fait un moment que je n’ai pas fait de concert et j’ai tellement hâte de vous retrouver !
Heureusement, c’est pour la bonne cause. J’ai été très occupée sur le plan créatif. J’ai travaillé sur la création de mon prochain disque, et sur la musique originale du nouveau film de Jacques Audiard : Emilia Pérez.
Le film rencontre un grand succès, et après 5 ans de travail sur la bande originale aux côtés de mon compagnon Clément Ducol, j’ai dû me rendre à l’évidence. Je dois faire honneur à l’accueil du film dans le monde. Et c’est maintenant que cela a lieu. Je ne peux pas assurer en même temps la promotion du film et être en tournée. Je n’ai qu’un seul corps, et je veux faire les choses avec intégrité et respect.
C’est donc avec un serrement au cœur que je vous annonce le report de ma tournée qui devait démarrer cet automne.
Et c’est avec joie que je vous annonce que mon prochain disque va éclore en 2025.
Je serai alors sereine, intègre et présente pour vous.
Quand je marche, je marche.
Quand je chante, je chante.
Et quand je suis avec vous, je suis pleinement avec vous.
Camille

Renseignements (organisatrices) :
Les Créatives
+41 22 556 19 71

FLÈCHE LOVE (ch/dz)

Ecouter Flèche Love c’est être transpercé·x·e par une voix, un corps, un propos qui provoque des sensations, des émotions, des images fulgurantes. La chanteuse trace un chemin sensoriel et quand elle chante, c’est une expérience corporelle et spirituelle.

Son nouvel album Guérison (2024) est éloquent, massif, intense.
Dans ce disque, Flèche Love se reconnecte aussi bien à ses racines qu'à elle-même. Ses chansons s’animent en français, en espagnol ou en darija.

« Grâce à cet album, j’espère créer une vibration avec d’autres personnes » confie-t-elle. C’est ce qu’on ressent, un voyage, une histoire.

Nous sommes heureuses de clôturer cette 20e édition des Créatives en sa compagnie. Sensations fortes et bouleversements en vue le 25 novembre à l’Alhambra.

PRIYA RAGU (sk/ch)

Véritable condensé d'énergie pop addictive, viendra enflammer la soirée de clôture du Festival. Son approche totalement unique, qu’elle surnomme Raguwavy, est vaste et intrépide, incorporant du R'n'B bouillonnant et ensoleillé, des refrains pop magistraux, des voix terreuses et terriblement soul et des mélodies en spirale de la musique tamoule.

La chanteuse grandit à Saint-Gall. Petite, elle baigne dans la culture tamoul - celle de ses parents - et est bercée par les chansons de Kollywood - comprenez l’industrie cinématographique sri-lankaise. Elle travaille ensuite dans une compagnie aérienne pour rassurer ses parents, avant de se lancer professionnellement dans la musique. Depuis, elle enchaîne les titres et les succès : son premier album, SANTHOSAMAM (2023) la propulse dans une tournée européenne et états-unienne. Son dernier single, TAKA (2024), électrisant et libérateur, ne donne qu’une envie : danser à en perdre le souffle.

Le temps d’une soirée, elle posera ses valises à Genève pour sa première date aux Créatives. Elle clôturera le Festival en beauté, et on en trépigne déjà d’impatience.
Le rendez-vous est pris.

En coproduction avec la Commune de Veyrier

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 18h30
Concert : 19h30

Placement libre.

Renseignements (organisatrices) :
Les Créatives
+41 22 556 19 71
festival@lescreatives.ch

TONY ANN
! Concert supplémentaire !
Date supplémentaire à l’Alhambra de Genève, le 26 novembre 2024

Fort de son succès à l’échelle mondiale, Tony Ann annonce une nouvelle vague de dates supplémentaires et prolongera le plaisir à Genève, le 26 novembre.

Tony Ann, c’est ce prodige du piano découvert sur le réseau social TikTok et que nous présentions en avril dernier pour une première date à Genève. Entre temps, l’ascension de l’artiste, qui était déjà fulgurante sur internet avec ses plus de 5 millions et demi d’abonnés, s’étend aux scènes du monde entier.

Suite au succès de sa résidence au 360 Paris Music Factory, puis à son passage dans le tremplin MJF Spotlight, le pianiste de tout juste 25 ans annonçait une tournée européenne, sans cesse augmentée de villes supplémentaires. Pour répondre à la demande des fans internationaux, la tournée européenne se transforme en tournée mondiale, avec des dates en Amérique latine, en Asie et aux États-Unis.

Parallèlement aux concerts, Tony Ann se lance dans un projet studio ambitieux, tourné autour du thème de l’astrologie. Chaque mois de l’année 2024, il publie un nouveau single inspiré du signe astral correspondant, avec comme objectif de dévoiler en 2025 l’album « 360° », composé de 12 titres.

Tony Ann laisse libre cours à sa créativité pour donner vie à un style unique fait d’harmonies vertigineuses et d’une technique à couper le souffle. Il fusionne des éléments de pop, classique et jazz, pour créer un son moderne et sophistiqué, tout en faisant démonstration d’une grande technique et virtuosité. Connu pour ses arrangements créatifs de morceaux populaires, il apporte de nouvelles perspectives à des chansons familières, mais propose également un éventail impressionnant de compositions originales.

Que vous soyez fervent utilisateur de TikTok ou amateur de piano classique de la première heure, ne manquez pas l’occasion de vous plonger dans l’univers d’émotions et d’harmonies de Tony Ann, à l’occasion de ses deux concerts à l’Alhambra de Genève, les 26 et 27 novembre 2024 !

Horaires :
Caisses et portes : 19h
Début du concert : 20h

Billets déjà disponibles pour le 27.11 et en vente pour le 26.11 dès vendredi 12 juillet à 12h00 dans le réseau Ticketcorner – seule et unique billetterie officielle.

Renseignements (organisateur) :
info@opus-one.ch / 022 365 11 60.

TONY ANN

Suite au succès de ses 4 représentations en résidence au 360 Paris Music Factory – lieu dédié aux nouveaux talents musicaux – le pianiste et compositeur canadien Tony Ann annonce une tournée à travers toute l’Europe.
Après 2 dates zurichoises et une date vaudoise au MJF Spotlight ce printemps, il sera à nouveau de passage en Suisse romande, cette fois du côté de Genève, le 27 novembre 2024 pour un concert à l’Alhambra.

Prodige du piano, Tony Ann a tout juste 24 ans et se destine déjà à une carrière d’envergure. Cumulant plus de 5 millions d’abonné·e·s sur les réseaux sociaux, ses vidéos devenues virales comptabilisent plus de 100 millions de vues.
Explorant au-delà des frontières des genres, entre néoclassique, musique instrumentale et pop, Tony Ann laisse libre cours à sa créativité pour donner vie à un style unique fait d’harmonies vertigineuses et d’une technique à couper le souffle.

Le musicien hyper productif n’a pas seulement séduit toute une communauté d’internautes – notamment avec ses vidéos « #playthatword » dans lesquelles il compose des morceaux basés sur des mots suggérés par le public – il a également sorti cette année une trilogie d’EPs (« EMOTIONALLY BLUE », « ORANGE » and « RED ») qui explorent les émotions humaines. En plus de ses projets en solo, le jeune canadien a réalisé des collaborations avec les artistes musicaux Don Diablo, Wrabel, L.Dre et The Chainsmokers, déployant ainsi son style de jeu unique dans différents genres tels que l’EDM, la lofi ou encore la pop.

Plongez-vous dans l’univers d’émotions et d’harmonies de ses EPs, retrouvez les morceaux phares de ses featurings et découvrez quelques nouvelles compositions inédites lors de son concert à l’Alhambra de Genève, le 27 novembre 2024 !

Horaires :
Caisses et portes : 19h
Début du concert : 20h

Billets disponibles dès vendredi 19 avril à 12h sur le réseau Ticketcorner - seule et unique billetterie officielle.

Renseignements (organisateur) :
info@opus-one.ch / 022 365 11 60.

AL-ANDALÛS

Durant des siècles, l’Espagne médiévale a été l’Espagne des trois cultures - chrétienne, arabe et juive - qui par leurs interactions ont produit une intense créativité philosophique, artistique et culturelle.
Les juifs expulsés d’Espagne, principalement en 1492, se sont massivement repliés sur le pourtour méditerranéen, de la Turquie au Maghreb, sous le contrôle des ottomans à partir du 16ème siècle.
Ces juifs majoritairement hispanophones ont ainsi rejoint des communautés berbéro-arabo-musulmanes, berbéro-juives, et juives diasporiques, dont les langues parlées au berceau étaient l'Arabe ou le Berbère.

La musique judéo-arabo-andalouse recouvre un domaine où s'exprime une identité culturelle juive, hébraïque, à travers les chants et la musique mis-en-œuvre à l'intérieur de territoires dans lesquels la civilisation dominante est arabo-espagnole (Espagne) ou arabo-berbère (Maghreb).
Dans les communautés juives du Maghreb, la langue hébraïque était employée surtout sur le plan liturgique et souvent accompagnée d'une traduction en arabe ou en berbère.
En dépit du statut de dhimmis appliqué selon la loi islamique, les communautés juives et musulmanes - différentes par la pratique de leur foi religieuse - se retrouvaient en symbiose dans des manifestations culturelles et artistiques, véhiculées exclusivement par les parlers arabe et berbère à l'occasion de fêtes publiques et privées, telles les cérémonies officielles, circoncisions et mariages, allant jusqu'à communier ensemble lors de pèlerinages en hommage à des saints vénérés à la fois par des Juifs et des Musulmans.

A cette diversité religieuse et linguistique (espagnol, judéo-espagnol, arabe et judéo-arabe) s’est ajoutée la culture francophone après la colonisation du Maghreb au 19ème siècle.
Au 20ème siècle, des dizaines de chanteuses et chanteurs juifs ont magnifié par leur talent, les traditions musicales maghrébo-andalouses.
Citons, pour la Tunisie, Raoul Journo, Habiba M'ssika et Cheikh el-Afrit. Pour le Maroc, Zohra el-Fassya, Cheikh Mouizo et Sami el-Maghribi. Pour l'Algérie, Mouzino, Cheikh Raymond, Simone Tamar, Lili Elabbassi, Cheikh Zouzou, Reinette l'Oranaise et bien d'autres encore.

Ce sont bien ces musiques et ces chants que le groupe « Al-Andalûs » sous la direction de Rachid Brahim-Djelloul avec Suzanne Ben Zakoun va nous interpréter lors de ce concert unique.

Suzanne Ben Zakoun - chant, piano
Rachid Brahim-Djelloul - chant, violon et direction
Yannis Loussikoulou - oud, choeurs
Adrien Séguy - accordéons, choeurs
Dahmane Khalfa - percussions, choeurs

https://www.amj.ch/WPR241201.html

Horaires (sous réserve de modifiications) :
16h00 : ouverture des portes
17h00 : concert

Renseignements / Réservations (organisateur) :
AMJ association - contact
Téléphone : 076 226 96 92
e-mail : amj@amj.ch

HANG MASSIVE
Hang Massive Tour 2024

Préparez-vous pour le prochain chapitre de l'expérience musicale de Hang Massive !

Nous sommes ravis d'annoncer notre retour sur scène en 2024, pour vous présenter notre dernier spectacle immersif - une fusion de paysages sonores ambiants, de rythmes fluides et des sons mystiques du handpan.

Nous vous invitons à un voyage à travers le langage universel de la musique. Rejoignez-nous pour explorer le profond pouvoir de transformation du son et de la musique en tant que puissante forme de médecine.

Avec une nouvelle vague de créativité, nous sommes ravis de partager la musique de notre tout nouvel album atmosphérique, qui redéfinit le son Hang Massive. Chaque concert sera une célébration de l'énergie positive et de l'incomparable ambiance détendue qui fait la réputation de Hang Massive.

JOIGNEZ-VOUS À L'ÉLAN
Nous créons le moment ensemble - votre présence fait de chaque spectacle une expérience magique et puissante !
Achetez vos billets dès maintenant pour faire partie du mouvement Hang Massive.

Depuis 2011, les Hang Massive ont façonnés la scène musicale mondiale du handpan, pionniers dans les set électronique magnétique qui rend leurs spectacles tellement unique.
Mélangeant des sons acoustiques oniriques et des sons électroniques entraînants, leur unique style inspire un public mondial.

La magie a commencé en 2011 avec leur première sortie musicale et vidéo ‘'nce Again', qui a acquis une grande renommée et a été regardé plus de 60 millions de fois en ligne.
Son succès viral a fait découvrir aux gens du monde entier un nouvel instrument captivant et a vu l'émergence d'une base de fans à travers le monde consacré à ce projet musical avant-gardiste.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes: 18:30
Début: 19:30
Fin: ca. 22:30

Contact (organisateur) : www.universalsounds.ch

Les Nuits d'Orient

Mazzika Présente l’édition 2024 de son concert « Les Nuits d’Orient »

Un concert qui reprend les grands classiques de musique orientale et Maghrebine. " Les Nuits d'Orient " est une invitation à survoler le monde arabe le temps d'une soirée et à revivre ses meilleurs moments musicaux.
C'est l'occasion de mettre à l'honneur ses plus grandes voix et de revisiter les tubes ayant marqué plus d'une génération. Ce délicieux voyage en musique prend vie grâce à la symbiose et aux talents de ses interprètes à l'enthousiasme unique.
Mazzika Orchestra, qui s'est donné pour mission de faire revivre les plus grands noms de la musique arabe sur la scène française et européenne, revisitera les plus beaux airs du répertoire.

Direction artistique : Amal Guermazi

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Placement numéroté.

Renseignements (organisateur) :
https://mazzika-orchestra.com
E-mail : contact@mazzika-orchestra.com

NINA SIMONE

Celle que l’histoire considère comme l’une des quatre plus grandes voix du 20e siècle aux côtés de Billie Holiday, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald avait un rêve : être pianiste. « La première concertiste classique noire en Amérique » aurait pu être Nina Simone. Malgré des aptitudes certaines, le rêve de Nina ne sera jamais exaucé et on lui refusera son entrée au Curtis Institute, le prestigieux institut musical de Philadelphie, car elle était noire. La musicienne ne lâchera jamais son piano qui accompagnera sa voix pour toujours associée à la lutte contre le racisme.

La pratique musicale de Nina Simone ne saurait être détachée de son combat pour la défense des droits civiques. Sa colère contre un monde qui la rejette et qui rejette son peuple est un moteur créatif essentiel.La musique sera son arme, à défaut d’aller combattre avec les mains. Proche de Martin Luther King, elle lui reprochera son pacifisme affirmant que la non-violence a ses limites. Elle se rapprochera du mouvement des Black Panthers et s’exprime sans censure : « Le Ku Klux Klan n’est pas non-violent, la police n’est pas non-violente, pas plus que le Gouvernement quand il se sent menacé. Alors, pourquoi le serions-nous ? »

Comment raconter celle qui a inspiré par sa voix, son engagement et sa force de caractère, des générations d’hommes et de femmes et ce jusqu’à aujourd’hui.
Comment parler de Nina Simone sans avoir l’impression de trahir toute la complexité, la fragilité et la force du personnage.
Nina Simone, on ne la raconte pas, on l’écoute.
Texte de Vanessa Horowitz

Vanessa Horowitz voix
Marie Mercier, Christophe Berthet, Aina Rakotobe anches
Ian Gordon-Lennox, William Jacquemet cuivres
Thomas Florin piano
Aïda Diop percussion
Bernard Trontin batterie, percussion
Massimo Pinca contrebasse

Jean-Baptiste Bosshard son
Vanessa Horowitz, Marco de Freitas administration, production, diffusion

Horaires :
Portes/billetterie/bar : 19h00
Ouverture de la salle : 19h30
Concert : 20h00

Placement libre.

Contact :
La Fanfareduloup :
Du mardi au vendredi de 10h à 16h
+41 079 244 48 58
CONTACT@FANFAREDULOUP.CH
HTTPS://FANFAREDULOUP.CH/

MÉDINE TOURNÉE ACOUSTIQUE

A l’occasion de ses 20 ans de carrière et après 2 ans de tournée avec plus de 70 dates, Médine revient au deuxième semestre de 2024 dans une configuration inédite.

Un trio acoustique, composé des musiciens Kaonefy et Redzol (tous deux compositeurs de nombreux morceaux pour le Havrais).
Une sélection de 20 titres réarrangés, puisée dans un répertoire de plus de 300 chansons, mêlant des thématiques diverses et puissantes.
Une setlist entrecoupée d’une narration scriptée et improvisée par moments, déroulant un storytelling interactif. L’expérience immersive d’un artiste iconoclaste incarné par lui-même, qui nous plonge dans ce livre musical ouvert.

« CON20CU » : Le mantra de cette série de représentation, passe en revue les certitudes et les questionnements traversés par les artistes de notre époque. Les défis du monde actuel confrontent les créatifs à faire preuve d’adaptation et à redoubler d’ingéniosité en ces temps éprouvants pour les libertés communes. Avoir la hauteur de vue de 20 ans d’expérience, permet d’évoquer ces sujets avec légitimité et détachement.

Sans aigreur et toujours en extirpant la charge la plus humoristique de ses contradictions, Médine s’auto-analyse et dissèque son temps avec une précision d’horloger. Alternant entre conviction ébranlée, l’importance du doute, remise en question et combativité... un discours éclairant, résiliant, loin du catastrophisme ambiant. Le MC « avec la dégaine d’un pilier de Rugby », installe un champ de réflexion sur le sens de nos engagements et sert de cri de ralliement à cette communauté grandissante, composé d’un public bienveillant qui l’accompagne depuis maintenant 2 décennies.

Ouverture de la billetterie : vendredi 26 avril à 15h00 !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h30
Concert : 20h30

Informations (organisateurs) :
Voix de Fête : WWW.VOIXDEFETE.COM
TCO Prod : WWW.TCOPROD.EU

Yamê est un artiste franco-camerounais né d’un père musicien et d’une mère informaticienne, deux passions dont il a hérité et qui rythment sa vie.

100% autodidacte, il lance sa carrière solo en mars 2020 après avoir débuté en tant que claviériste et chanteur dan les Jams Parisiennes.

Sa musique est un équilibre subtil et précis entre l'univers groovy/jazzy et la versatilité moderne des scènes françaises et africaines actuelles.

Après avoir été mis en avant sur les réseaux sociaux avec son titre "Call of Valhalla" et soutenu par le producteur américain Timbaland ou encore Stromae dont il fera les premières parties, il présente sur Colors son titre "Bécane".

Le 13 octobre dernier, il sort son projet Elowi sur lequel ces deux titres sont présents.

Sur scène, l'aura de l'artiste, issue de sa voix singulière et puissante mais aussi de son flegme et de son aisance indéniable, confère à sa musique, comme à sa prestation, une véritable identité organique.

Il se produit à Genève le 20 décembre 2024 à l'Alhambra !

Renseignements (organisateur.trice.s) :
info@kalvingrad.com
info@inouie.ch

RECLUSES FEST « THE WORKING CLASS HEROES »

Le Recluses Fest / Naska Prod présente cette soirée unique et internationale à Genève, avec PERKELE qui nous vient tout de droit de Göteborg en Suède et qui nous offre pour la première fois la chance de traverser nos frontières pour une exclusivité Suisse en bref, une date unique !

Il en est de même pour GOBLINI qui lui se jette dans un avion en provenance de Šabac en Serbie pour un simple aller-retour et une première en Suisse. L’ouverture de cette soirée sera envoyée par LES LUPOÏ et se déroulera une fois encore dans la mythique salle de L’Alhambra à Genève !

En tête d’affiche, avons-nous besoin de présenter PERKELE ?
Perkele a débuté en 1993 en tant que groupe de punk rock. Depuis leur début, ils sont influencés par diPérents styles de punk rock, de heavy metal, de musique folk et de musique progressive.
À la fin des années 90, Perkele a sorti son premier album et a depuis sorti des albums remplis de succès, ce qui a également amené le groupe à l'étranger. Jusqu'à présent, ils ont tourné aux États-Unis, au Canada et en Europe avec un grand succès, et nous offrent la chance de se produire en exclusivité pour nous, pour vous.
Avec des mélodies, des paroles positives, l'amour et l'énergie, Perkele crée l'atmosphère la plus fantastique en direct avec le public.
C’est quelque chose qu’il faut expérimenter. Donc, si tu attendais une opportunité pour enfin les voir, le moment est arrivé !

GOBLINI, LE groupe punk rock de référence en Serbie, actif depuis début 1990, a très rapidement su se faire une place en or.
Au cours de leur carrière, ils ont donné plus de 350 concerts et ont été dans les années 90 l’un des groupes de punk rock le plus important de la région avec des chansons telles que "Aanja, Volim Te" ou encore l’hyme "Ima Nas" on comprend vite qu’ils ne sont pas là pour rigoler. Goblini a donné un dernier concert le 7 juin 2001 à Zagreb.
Après presque une décennie d'interruption, Goblini a repris la route de la scène et des studios à la fin du printemps 2010.
Cet été-là, le groupe sort le CD single "Crno na belo" avec des morceaux comme «Luna" et "Kao da..." (produit conjointement par le SKC Novi Sad et le festival d'été Šabac).
La sortie du single est accompagnée d'un clip pour la chanson "Luna", ainsi que d'un film documentaire sur le groupe produit par RTV.
Goblini a donné un énorme concert promotionnel le 8 mars au Palais des Sports de la Nouvelle Belgrade, devant plus de 4000 fans.

LES LUPOÏ ouvriront les festivités de cette soirée avec un nouveau line-up.
Plus streetpunk que jamais, influence ska, en passant par le hardcore pour finir sur la Oï ! Le groupe a su évoluer musicalement au fur et à mesure des années, avec un son plus puissant, plus percutant !
Composé de Seb et Guinness, formation initiale, rejoint par la suite par Guillaume à la guitare et Denis à la basse.
Le groupe existe depuis 2007, avec 2 albums à son actif, quelques titres sur des compiles ainsi que quelques clips vidéo.
Leur dernier album, A.C.H, disponible chez quelques bons disquaires ainsi que sur la boutique en ligne de Tapage Rock, a été entièrement enregistré au studio Tapage à Epervans en 2023.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes 18h30
Début des concerts 19h00

After à la Turbine, dès minuit !

Attention réservations conseillées.

Pas de fascistes, pas de sexistes.

𝘓𝘦 RECLUSES FEST 𝘴𝘰𝘶𝘩𝘢𝘪𝘵𝘦 𝘦𝘵𝘳𝘦 𝘶𝘯 𝘦𝘯𝘥𝘳𝘰𝘪𝘵 𝘴𝘢𝘧𝘦 𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘴𝘪𝘧. 𝘈𝘶𝘤𝘶𝘯𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘳𝘪𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘶 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘯’𝘦𝘴𝘵 𝘵𝘰𝘭𝘦𝘳ée. 𝘕𝘰𝘴 équipes 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘴𝘦𝘦𝘴 à ces 𝘦𝘯𝘫𝘦𝘶𝘹, 𝘯'𝘩𝘦𝘴𝘪𝘵𝘦 𝘱𝘢𝘴 à te 𝘵𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘳 𝘷𝘦𝘳𝘴 𝘦𝘭𝘭𝘦s 𝘦𝘯 𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘣𝘦𝘴𝘰𝘪𝘯.

Renseignements (organisateur) :
contact@reclusesfest.ch / https://www.reclusesfest.ch

SPLEAN

Le légendaire groupe de rock Splean se produira à Genève et à Zurich pour la tournée The Best, qui comprendra les meilleures chansons de différents albums et celles qui n'ont pas été jouées en concert depuis longtemps, mais qui sont largement connues et aimées du public.

No Exit, Orbits Without Sugar, Life Line, Romance, Get Out of My Head- ces chansons et bien d'autres encore, tirées de tous les albums de Splean, ont occupé, dès leur sortie, les premières lignes des classements musicaux et sont devenues les chansons préférées non seulement des fans du groupe, mais aussi de ceux qui les ont entendues par hasard.

Horaires :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements : INFO@AFGI.CH
https://www.afgmusic.ch

ØBAYÀ BATUCADA

Peaux tendues sur des tonneaux de metal, tissus colorés, percussions fines et puissantes, les tambours d’ØBAYÀ fusionnent avec les couleurs cuivrées et boisées de la FanfareduLoup.
Sur des rythmes afro descendants brésiliens, cubains, uruguayens l’ensemble de percussion fait danser l’orchestre dans une tribalité contemporaine.
Le mouvement et les chorégraphies des danseurs, la participation rythmée du public, la musique pour percussion seule, les solos improvisés par l’orchestre offriront une fusion totale et particulière.
Texte par Aïda Diop

Musicien.ne.s :
Marie Mercier, Christophe Berthet, Aina Rakotobe anches
William Jacquemet, Ian Gordon-Lennox, Monika Esmerode cuivres
Théo Duboule guitare
Thomas Florin piano
Bernard Trontin batterie, percussion
Massimo Pinca contrebasse
Jean-Baptiste Bosshard son
Vanessa Horowitz, Marco de Freitas administration, production, diffusion

Horaires :
Portes/billetterie/bar : 19h00
Ouverture de la salle : 19h30
Concert : 20h00

Placement libre.

Contact :
La Fanfareduloup :
Du mardi au vendredi de 10h à 16h
+41 079 244 48 58
CONTACT@FANFAREDULOUP.CH
HTTPS://FANFAREDULOUP.CH/

Mike Oldfield's Tubular Bells

Après le succès de la tournée européenne à guichets fermés du 50e anniversaire de Tubular Bells en 2024, l'album aux millions de ventes et aux multiples récompenses sera à nouveau interprété en concert dans toute l'Europe au printemps 2025.
L'album Tubular Bells The 50th Anniversary Celebration, sorti à l'origine le 25 mai 1973, sera présenté par un vaste groupe de musiciens, arrangé par Robin A Smith, collaborateur de longue date de Mike Oldfield.

Le spectacle comprendra l'emblématique Tubular Bells interprété dans son intégralité, ainsi que d'autres compositions de Mike Oldfield telles que la chanson à succès Moonlight Shadow, Summit Day, Family Man ou encore Ommadawn.

Tubular Bells, créé en 1971 et sorti en 1973, est le premier album studio du multi-instrumentiste, compositeur et auteur-compositeur anglais Mike Oldfield.
À l'âge de 17 ans lorsqu'il a commencé à composer la musique, Oldfield a enregistré et joué presque tous les instruments de l'album, qui a acquis une renommée mondiale lorsque le thème d'ouverture a été utilisé pour la bande originale du film d'horreur L'Exorciste et est devenu l'album instrumental le plus vendu de tous les temps.

Ouverture de la billetterie : Vendredi 20 septembre à 10h00

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : INFO@SOLDOUTPROD.COM
WWW.TCOPROD.EU / WWW.SOLDOUTPROD.COM

The Amy Winehouse Band

Le 27 mars 2025, l’Alhambra de Genève accueillera les membres originaux du groupe d’Amy Winehouse, qui célébreront sa musique, sa vie et son héritage musical exceptionnels lors d’un concert événement.

Sous la direction de Dale Davis, bassiste de longue date et directeur musical d’Amy, et entouré de ses amis et collaborateurs proches**, The Amy Winehouse Band** fera revivre l’héritage de cette artiste inoubliable.

Ce spectacle promet une immersion complète dans l’univers d’Amy Winehouse, grâce à la performance de la chanteuse Bronte Shande, soigneusement choisie par Dale Davis lui-même.
Il propose également de découvrir des archives photo et vidéo inédites sur grand écran, permettant de redécouvrir des titres mythiques et multirécompensés tels que Rehab, Back to Black, You Know I’m No Good, Love Is A Losing Game, et bien d’autres.

Rejoignez-nous dans ce concert festif et parfois émouvant qui célèbre l'incroyable répertoire d'Amy, avec les musiciens qui la connaissaient le mieux, qui étaient ses amis et qui l'ont accompagnée sur les scènes du monde entier, contribuant à créer son style si intemporel.

Les membres du groupe, à propos d’Amy :

Dale Davis – Directeur musical et bassiste d’Amy. « Amy était incroyable. Elle avait un cœur tellement grand et donnait tout à sa musique et aux personnes qu’elle aimait. Son héritage musical est tellement important et, avec Forever Amy, nous comptons le garder en vie à travers le monde. »

Hawi Gondwe – Guitariste.
« Elle était inspirée par le meilleur de la musique jazz et soul et, à travers cela, a développé un style complètement à elle. Notre show nous permet de célébrer et de contribuer à la place éminemment importante d’Amy dans l’histoire de la musique. »

Nathen Allen – Batteur.
« Performer et enregistrer avec Amy était simplement aussi bien que ça pouvait l’être. »

Henry Collins – Trompettiste.
« Amy était une magnifique personne, aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur, et une inspiration musicale pour nous tous. »

Ade Omotayo – Chœurs et front man.
« Amy était vraiment magique, dans ma vie elle était comme un ange. »

Horaires :
Portes : 19h00
Show : 20h00

Billets disponibles dès mercredi 4 septembre à 12h00 dans le réseau Ticketcorner - seule et unique billetterie officielle.

Renseignements (organisateur) Opus One :
info@opus-one.ch.

ZODIAQUE

Le « cycle des petits animaux », ou Zodiaque, inventé par les babyloniens il y a plus de 3’000 ans, a été le premier système de coordonnées célestes.

Passé dans les cultures grecque, latine, juive, hindoue et arabe, il est devenu un objet culturel ayant de nombreuses facettes qui n’a pas manqué de laisser ses traces dans tous les arts.
Comme Holst, Messiaen ou Stockhausen, nous allons interroger en musique ce symbole intemporel de notre fascination pour l’Univers et le mystère de notre place en son sein.
Texte de Massimo Pinca & Christophe Berthet

Avec la participation des étudiants du Master Perfomer-Composer de la Haute école de musique de Genève

Musicien.ne.s :

Marie Mercier, Christophe Berthet, Aina Rakotobe anches
William Jacquemet, Ian Gordon-Lennox, Monika Esmerode cuivres
Théo Duboule guitare
Thomas Florin piano
Bernard Trontin batterie, percussion
Massimo Pinca contrebasse

Jean-Baptiste Bosshard son
Vanessa Horowitz, Marco de Freitas administration, production, diffusion

Horaires :
Portes/billetterie/bar : 19h00
Ouverture de la salle : 19h30
Concert : 20h00

Placement libre.

Contact :
La Fanfareduloup :
Du mardi au vendredi de 10h à 16h
+41 079 244 48 58
CONTACT@FANFAREDULOUP.CH
HTTPS://FANFAREDULOUP.CH/

Oesch's die Dritten - Tour 2025 - "händmade"

Chaque concert est une expérience
Oesch's die Dritten repart en 2025 pour une grande tournée avec son nouveau programme « Händmade »

Le plaisir de jouer à l'état pur et le tout fait à la main - voilà ce que sont les Oesch's die Dritten. Avec près de 1900 représentations et plus de 26 ans de carrière, le sextette familial est devenu le groupe de musique folklorique le plus populaire de Suisse. Leurs concerts vivants et variés sont devenus leur marque de fabrique. Oesch's die Dritten suscite l'enthousiasme et joue le rôle de bâtisseurs de ponts musicaux et d'ambassadeurs de la joie de vivre.
En 2025, le groupe de l'Oberland bernois partira en tournée à travers toute la Suisse avec son nouveau programme nommé « Händmade ». La devise "Händmade" est synonyme de musiques composées et interprétées par Oesch?s die Dritten et au style reconnaissable entre tous. Une expérience inoubliable pleine d'énergie, de joie et de bonheur.

Pour de plus amples informations :
oeschsdiedritten.ch
facebook.com/oeschsdiedritten
instagram.com/oeschsdiedritten_official

Portes: 14h00
Début: 15h00
Fin: ca. 17h45 pause incl.

Age minimum: 3 ans.

Places chaises roulantes :
Nombre limité de places pour fauteuils roulants, veuillez donc vous annoncer ici avant d'acheter un billet : events@oeschs-die-dritten.ch

Plus d'infos:
Organisateur & information:
oeschsdiedritten.ch

NEMO - Break the Code - Europe Tour 2025

Nemo a fait sensation au niveau international en remportant l'Eurovision 2024.
Des débuts en suisse allemand à cette victoire, la carrière de Nemo a sans aucun doute fait un grand bond en avant.

Après la sortie de sa première chanson en 2015, quatre prix musicaux suisses lui ont été décernés en 2018, ce qui a encore renforcé la carrière de ce talent d'exception.

Grâce à des apparitions comme dans la version suisse de la série « The Masked Singer », ses fantastiques qualités live ont attiré de plus en plus l'attention, ce qui a finalement permis à Nemo d'avoir la chance de représenter la Suisse à l'Eurovision 2024.

Avec la chanson gagnante « The Code », Nemo a conquis le cœur des spectateur·trice·s et a permis à la Suisse de remporter sa première victoire depuis 1988. Dans « The Code », Nemo chante son coming out en tant que non-binaire, sa prestation a donné la chair de poule. Nemo décrit sa performance à l'Eurovision comme un sentiment de liberté absolue, mêlé à l'incroyable sensation de représenter la communauté LGBTQIA+ et de se faire entendre.

La performance n'a rien laissé à désirer : Nemo amène maintenant « The Code » à Genève et à Zurich !
Les fans suisses pourront célébrer avec Nemo le 11 mai 2025 à l'Alhambra et profiter d'un concert spectaculaire.

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Co-production : Mainland Music & Soldout Productions

Renseignements (organisateurs) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : INFO@SOLDOUTPROD.COM
http://www.mainlandmusic.com / www.soldoutprod.com

SCOTT BRADLEE’S POSTMODERN JUKEBOX
« Magic and Moonlight Tour 2025 »

Après avoir donné son millième concert, le collectif musical rétro Postmodern Jukebox a annoncé la tournée mondiale « Moonlight & Magic », avec une représentation unique à l’Alhambra de Genève, le 24 mai 2025.

Les spectateurs peuvent s'attendre à entrer dans un univers musical parallèle où les mélodies modernes et les tubes pop emblématiques sont réimaginés dans des genres classiques comme le jazz des années 1920, le swing, le doo-wop et la Motown. Le tout animé par une troupe composée de musiciens, de danseurs et d'instrumentistes parmi les plus talentueux au monde. Pensez à The Great Gatsby, à Sinatra at the Sands et à Back ! ...To The Future.

Les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une sorte de tradition annuelle pour des centaines de milliers de fans partout dans le monde. Les spectateurs les plus mûrs tomberont amoureux des sons intemporels et des sensibilités nostalgiques, tandis que les plus jeunes seront enthousiasmés par le regard neuf porté sur la culture pop actuelle et par la virtuosité des artistes sur scène. Habillez-vous à la mode vintage pour profiter pleinement de cette expérience !

Billets disponibles dès le 27.09 à 10h00 dans le réseau Ticketcorner - seule et unique billetterie officielle.

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements : Opus One (organisateur) :
info@opus-one.ch
+41 22 365 11 60

LARKING POE

Le nouvel album de Larkin Poe, “Bloom” (sortie le 24 janvier 2025), voit le duo dynamique de sœurs s'aventurer encore plus loin dans leur parcours musical en constante évolution, avec une collection de chansons qui résonnent d'introspection, d'authenticité, et d'une connexion profonde à leurs racines dans la musique américaine.

Produit et en grande partie coécrit par Megan, Rebecca, et Tyler Bryant, l'album marque une évolution significative pour Larkin Poe, reflétant une synergie qui va au-delà d'un simple partenariat musical.
Déjà saluées pour la sincérité de leurs compositions, les sœurs Lovell mettent désormais encore plus en lumière leur don pour la narration, en explorant des récits personnels avec des thèmes universels d'acceptation de soi et d'individualité, le tout sur un fond d'influences contemporaines de blues et de rock.
Avec leur mélange distinctif d'une instrumentation magistrale et d'harmonies empreintes de soul, chaque morceau se déploie comme un chapitre, avec des paroles qui plongent de plus en plus au cœur de l'univers de Larkin Poe.

Elles viendront présenter "Bloom" et le reste de leur oeuvre le 8 novembre 2025.

Ouverture de la billetterie, le vendredi 25 octobre à 11h00

Horaires :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
Tel: +41 21 312 40 60
e-mail : INFO@SOLDOUTPROD.COM
WWW.TCOPROD.EU / WWW.SOLDOUTPROD.COM